아리엘 VH의 스토리보드용 캐릭터 드로잉. 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)

인터뷰 원문

애니메이션 업계에서 경력 쌓기는 보통 관행을 벗어나지 않습니다. 아리엘 브라신-하렐(Ariel Vracin-Harrell)은 열두 살 때 캘리포니아 주립대학교의 어린이 대상 여름 애니메이션 프로그램에 참여하면서 애니메이션을 시작했습니다. 지금은 경험이 풍부한 전문가가 된 아리엘이 애니메이션 업계에서 처음 맡은 일은 "프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)"의 스토리보드 수정(revisionist) 담당이었는데, 이는 감독이 그녀의 해당 작품 팬 아트를 우연히 발견한 뒤에 이루어진 일입니다.

이후, 그녀는 Big City Greens의 스토리보드 아티스트로 시리즈에 합류하고, 곧 개봉 예정인 영화의 조감독으로 일했습니다. 아리엘은 최근에는 해당 프로그램과 예정된 영화를 위해 작업한 캐릭터 드로잉 가이드를 만들었습니다. 이는 Big City Greens 스텝에 새로 합류한 아티스트들을 위한 템플릿으로 사용되었습니다.

아리엘과 함께 스토리보드 제작 기술, 애니메이션 업계에서 전문가가 되기 위한 다양한 경로, 그리고 온라인이 아티스트의 커리어에 어떤 역할을 할 수 있는지에 대해 이야기를 나눴습니다.

안녕하세요 친구들! 저는 Big City Greens 스태프를 위해 캐릭터를 매력적으로 그리는 방법에 대한 안내서를 만들었어요. 아마 여러분들도 스토리보드 작업에 유용하게 사용할 수 있을 것 같아요! 🧵 시작합니다...

 

모든 애니메이션 작품이 이와 같지는 않지만, 우리는 Big City Greens에서는 캐릭터들을 부드럽고 유연하게 유지하고 싶어요!

 

트위터에서 즐기는 ✨Ariel VH✨

 

언제 스토리보드 작업에 관심을 갖게 되었나요?

아리엘: 제 이야기는 조금 이상하고 독특할 수 없는데요. Cal State L.A.라는 지역 대학교에서 성적 우수 학생을 위한 프로그램을 제공했었죠. 그래서 저는 12세 때, 성적이 좋거나 테스트 점수가 높은 아이들을 위한 여름방학 수업을 제공했던 캘리포니아 주립대학교에서 개최한 수업에 참여하게 되었어요. 그 수업은 애니메이션 입문 과정을 다루는 것이었고, 저는 그 수업에 정말 관심이 많았어요. 

저는 항상 그림 그리기를 좋아했어요. 학교에서 공책에 만화를 그렸어요. 그리고 어디서든 무언가를 낙서했습니다. 제겐 가장 재미있는 일이었고 계속하게 되었습니다. 

결국 열일곱 살에 졸업할 때까지 대학 과정을 계속 수강하게 되었죠. 그때는 인턴십을 하기에는 자격이 너무 부족했고 너무 어려서 어디에서도 일할 수 없었죠. "2D 애니메이션은 죽었다"라고 말하던 시절이었죠. 오토데스크 3D 마야가 처음 시장을 잠식하기 시작하던 때였죠. 그래서 사실 스토리보드에 대해 많이 배우지 못했죠. 

저는 한동안 음식점에서 일하면서 인터넷에서 스스로 정보를 모으게 되었습니다. 저는 Invader Zim 포럼의 일원이었고, 우리 모두는 잃어버린 에피소드를 애니메이션화하는 방법을 배우려고 노력했습니다. Adventure Time이라는 크루 원들이 스토리보드를 게시하고 있었고, 저는 그 방법을 분석해서 어떻게 하는지를 배웠습니다. 사람들이 온라인에 업로드하는 자료를 통해 애니메이션 기호 체계와 관련된 것들을 공부했습니다. 그렇게 '멘땅에 헤딩하듯이' 스토리보드를 배우는 방법을 터득한 거죠. 

사람들은 희안한 방법으로 취직하곤 하죠. 제 첫 직장은 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)의 팬 아트 SATARTday 때문에 얻게 되었습니다. 그 당시에는 그 프로그램을 정말 좋아했었거든요. 그 쇼의 감독 중 한 명이 제 팬아트를 보고 "보드 테스트에 관심이 있냐"라고 메시지를 보냈어요. 그는 제가 이전에 Nick Artist Program 등에 지원한 적이 있고 제 웹사이트에 보드 샘플이 있다는 것을 알았죠. 하지만 저는 아직 어디에서도 일한 적이 없었죠.

그래서 저는 보드 리비저니스트로 채용되었습니다. 많은 사람들이 점점 더 온라인을 통해 고용되고 있습니다. 예전에는 포트폴리오를 보내거나 구인 포털을 확인하거나 물리적으로 자료를 보내야 했는데요. 하지만 이제는 거의 구식이 되었습니다. 솔직히 말해서 더 이상 그런 방식은 통하지 않는다고 생각합니다.

 

 

아리엘 VH의 애니매틱(Animatic)은 'Call Me Mabel'이라는 Broken Karaoke 에피소드를 위한 것으로, Gravity Falls의 메이블이 등장합니다.

 

 

지금까지의 경력에 대해 알려주세요.

아리엘: 이상한 우연이 많이 겹친 것 같아요. 저는 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)에서 리비전 아티스트로 일하다가 마지막 시즌에 스토리보드 아티스트로 승진했습니다. 저는 리비전 아티스트가 되는 것을 정말 좋아했고, 제게 진짜 재능이 있다고 느꼈어요. 그래서 첫 시즌에는 리비저니스트가 없었기 때문에 제가 도와줬고 Amphibia 리비전 팀을 구성하는 데 도움을 줬어요. 

그런 다음 모든 작업을 마무리하고 있을 때 Big City Greens의 제작자 중 한 명이 저에게 연락해 "헤이, 당신 작품이 마음에 드는데요. 근무 가능하신가요? 사람이 좀 필요해요." 그렇게 입소문이 나면서 조금씩 연락이 오고 갔고, 친구들이 "저기, 당신 알아요. 당신과 잘 맞을 것 같아." 라고 말해주는 것입니다.

지금은 Big City Greens에 근무하고 있습니다. 영화 작업을 하고 있는데, 오랫동안 그곳에서 일하면서 쇼를 잘 알고 있었기 때문에 그 프로젝트에서 조감독으로 승진했습니다.

 

온라인 활동이 경력에 어떤 영향을 미쳤나요?

아리엘: 모든 면에서 도움이 되었죠. 현재 소셜 미디어는 정말 이상한 상황에 있습니다. 제 생각에는 모두가 주요한 세 가지 플랫폼에서 벗어나려고 애쓰고 있는데요 — 특히 트위터지만, 인스타그램과 텀블러도 마찬가지입니다. 이 모든 플랫폼이 크게 변화했습니다.

하지만 온라인을 통해 친구들의 네트워크를 확장하는 데 정말 도움이 되었다고 생각합니다. 실제로 만나는 것이 매우 드물어서 실제 생활에서보다 온라인에서 더 잘 알게 된 사람들이 많습니다. 하지만 "오, 당신이 이 쇼에서 일할 때부터 팔로우하고 있었어요. 다른 프로젝트에서 일하시는 걸 보는 게 정말 멋지네요"라고 말하는 것은 항상 즐거운 일입니다.

하지만 누구나 한두 번쯤은 리셋 버튼을 누르고 처음부터 다시 시작하고 싶은 충동을 느낀 적이 있을 겁니다. 소셜 미디어에 지친 상태가 되기도 합니다. 잡음이 너무 많아요. 여러 다른 목소리로부터 피드백을 받고, 자신이나 작품, 동료의 작품에 대한 다양한 의견을 듣게 되는데, 어느 순간 "다른 사람의 의견은 듣고 싶지 않다"는 생각이 들 수 있습니다.

한편으로는, 소셜 미디어는 분명히 제 경력에 도움이 되었습니다. 그리고 많은 사람들의 커리어에 도움이 된다는 것도 알고 있습니다. 하지만 때로는 부담이 되기도 합니다. 그냥 잡음일 뿐이죠. 하지만 우리는 그것에 의존하고 있습니다. 이 모든 것을 간소화할 수 있는 방법이 있었으면 좋겠어요. 제가 최근에 많이 생각했던 부분입니다.

 

Big City Greens 시즌 2 스토리보드 샘플들입니다.

 

 

새로운 스토리보드 작업은 어떻게 접근하나요?

아리엘: 보통 스토리보드를 가져와서 잠시 생각에 잠깁니다. 한 번 읽고 나면 솔직히 말해서 며칠 동안 아무것도 하지 않아요. 하고 싶은 일과 하지 말아야 할 일이 무엇인지 바로 알 수 있지만, 막판에 불안감이 밀려와서 실제로 글로 적고 확고히 하려면 시간이 좀 걸리죠. 

그런 다음 앉아서 작업을 시작합니다. 저는 보통은 바로 어떤 유머나 이미지를 추가하고 싶은지에 대한 아이디어가 있습니다. 리비전 작업으로 많은 시간을 보냈기 때문에 처음부터 모든 것을 완벽하게 그리려고 노력했는데, 이렇게 하면 안 된다는 것을 알고 있는데도 말이죠. 지금은 항상 디지털로 작업하지만, 실제로 노트에 써보면서 간략한 썸네일을 만들어야 합니다. 이렇게 하면 막대 모양의 인체를 간소하게 그릴 수 있어서 좋습니다.

가끔 스토리보드나 대본에 추가할 재미있는 아이디어가 떠오르지 않을 때는 무대 연출에 대한 생각을 먼저 떠올리기도 합니다. 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없을지 본능적으로 알 수 있을 때가 있습니다. 그래서 가끔은 '이 부분에 대해 아무 생각이 나지 않는다'라고 생각할 때가 있어요. 결국 잘릴 거야."라고 생각하죠. 그리고 대개 제 예상이 맞습니다! 이 일을 아주 오래 하다 보면 감이 생기죠.

장면에서 필요한 작업을 수행하는데 어떤 부분이 재미있고 웃긴 방법이 될지 찾는 것도 재미있는 도전 중 하나입니다. 때로는 복잡한 줄거리를 잘라내거나 단락을 한 단어로 단순화해야 하는 경우도 있습니다. 또는 그 반대로, "그리고 그들은 싸웁니다"라는 대사가 있고, 그에 대한 3분간의 액션 스토리보드를 그려야 할 때, 그런 것들을 상상력을 발휘하여 흥미로운 방식으로 액션을 조정해야 할 수도 있습니다.

이는 사용 가능한 자원이나 제한된 예산, 시간 등과 관련하여 균형을 잡아야 합니다.

 

 

스토리보드 작업 중 특히 도전적이거나 흥미로웠던 프로젝트는 무엇인가요?

아리엘: '프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)'는 장편 영화였고, 이렇게 오랫동안 프로젝트를 진행한 적이 없었거든요. 제 첫 번째 과제도 가장 도전적인 작업 중 하나였습니다. 제 첫 번째 스토리보드 작업은 중간 시즌 피날레로서 새로운 캐릭터들, 거대한 싸움 장면, song scene, 그리고 거대한 콜로세움에서 진행되는 장면이 포함되어 있었습니다. 하지만 재미있었어요! 그리고 제 자신을 증명하고 싶었기 때문에 거의 쉽게 해냈습니다. 

이 영화는 지금까지 제게 가장 큰 도전 중 하나였는데, 이렇게 거대한 그룹에서 일하는 것이 너무 흥미로웠기 때문입니다. 처음에는 큰 스토리의 썸네일을 제공하는 것부터 시작해서 제가 했던 작업이 완전히 분해되고 다시 만들어지는 것을 볼 수 있습니다. 하지만 그 변경 사항이 더 좋아진다는 것을 알 수 있습니다. 처음 시작했을 때와는 많이 달라졌지만 실제로는 더 나은 모습으로 발전하고 있습니다. 저희는 매일 이 프로젝트가 역대 최고라고 농담하곤 합니다.

지금은 2022년 1월에 그렸던 부분을 작업하고 있는데, 제 그림을 보면서 다른 감독들의 작업도 볼 수 있습입니다. 여러 사람의 아이디어를 하나의 프로젝트에 조화시키는 것은 흥미로운 일입니다.

 

 

스토리보드 아티스트로서 어떤 어려움이 있나요?

아리엘: 스토리보딩은 예전과는 너무나 다릅니다. 예전에는 대부분 캐릭터 연기나 웃음요소, 이야기를 작성하는 것에 초점을 맞추었습니다. 하지만 지금은 레이아웃 아티스트이기도 하고 타이밍을 조절하는 사람이기도 하고 애니메이터이기도 하고, 리비저니스트이기도 합니다. 많은 것이 우리 어깨에 달려 있습니다. 

배경과 소품, 캐릭터까지 디자인해야 하기 때문에 어렵습니다. 그리고 마감일은 점점 더 짧아지고 있습니다. 하지만 좋은 감독과 함께 일할 수 있는 좋은 팀이 있다면 작업하기 쉬워집니다. 

팀원들 간에 대화가 많을수록 일이 더 수월해집니다. 저는 내성적인 사람들과 많이 일해봤는데, 모두 각자의 공간에서 일을 하고 있었어요. 그런데 옆 파티션에는 같은 테이블에 앉아 그림을 그리고 메모를 주고받는 팀이 있죠. 그 팀들은 정말 마법 같은 팀이에요. 마치 친구와 함께하는 재미있는 이야기를 나누는 것 같아요. 팬데믹으로 인해 그런 분위기가 완전히 사라졌죠. 

영화 작업을 하는 것이 흥미로운 이유는 일반적으로 TV 쇼 스토리보드 아티스트에게 권하지 않을 것들을 해야 한다는 점입니다. 우리는 사실상 애니메이션을 만들고 있습니다. 타이밍과 익살스러운 표정, 다양한 입 포즈 등 TV 쇼에서는 절대 할 수 없는 것들을 영화에 추가하는 작업이기 때문에 정말 멋져 보입니다. 그리고 TV 쇼에서는 그런 것들을 애니메이션 화하는 것이 우리의 역할이어서는 안 됩니다.

일부 팁과 우리 쇼에서 특정한 사항들을 소개하겠습니다. 작업물을 해외로 보낼 때 고려해야 할 몇 가지 사항이 있습니다!

빅 시티 그린스에서는 캐릭터들이 간단하게 보이지만, 잘못 그리면 빅 시티 그린스의 캐릭터들이 올바르게 보이지 않을 수 있는 작은 세부 사항들이 많이 존재합니다.

Big City Greens 온라인에 스토리보드 아티스트를 위한 가이드라인을 업로드하셨습니다. 감독들이 스토리보드 아티스트를 위한 가이드라인을 공유하는 이유는 무엇인가요? 가이드라인을 개발하는 과정은 어땠나요?

아리엘: 저희 영화 팀에는 다양한 배경을 가진 새로운 사람들이 많이 들어오고 있습니다. Big City Greens은 단순한 스타일을 가지고 있지만, 그 스타일을 제대로 구현하는 것도 엄청나게 어렵습니다. 많은 사람들이 새로운 스타일로 시작할 때 본능적으로 모델 시트를 최대한 따라 하려고 하는데, 때로는 딱딱해 보이기도 합니다. 저는 모든 새로운 사람들을 위해 도움을 주고 싶었고, 또한 쇼 자체를 위해도 그렇습니다. 왜냐하면 쇼에서도 많은 새로운 사람들이 일하고 있기 때문입니다.

'Big City Greens'은 모든 캐릭터가 좀 더 사실적인 쇼와 달리 퉁퉁하고 작기 때문에 그리기에 재미있는 쇼입니다. 저는 개인적으로 의상의 모든 디테일을 일일이 그려야 할 필요성을 느끼지 않아요. 마치 인형처럼 움직이는 모델 시트를 보는 것 같거든요. 그렇게 할 필요가 없다고 생각하며, 그렇게 하면 아티스트의 개성이 많이 사라진다고 생각해요. 

저는 그냥 가이드라인을 혼자 만들었어요. 어차피 제가 하고 싶었던 일이었거든요. 저는 스토리보드 수정에 대한 가이드를 만들고 있는데, 사람들이 모르는 용어와 몇 가지 사항들을 설명하는 것이죠. 저는 이 분야에 관심이 많아서 설명하는 것을 좋아합니다. 일부 사람들이 어려움을 겪는 것을 보고 가이드를 만들고 있습니다.

 

 

간략화된 버전의 캐릭터를 그리는 것이 왜 스토리보딩에 중요한 이유를 설명해 주시겠어요? 그런 관점에서 어떤 종류의 디테일이 일반적으로 유지되어야 하는지 알려주세요.

아리엘: 많은 부분이 아티스트의 시간과 에너지를 절약하기 위한 것입니다. 예전에는 캐릭터의 모든 디테일에 너무 집착했었죠. 처음에는 다양한 것을 그릴 수 있어서 재미있었어요. 하지만 시간 낭비였죠. 그림의 캐릭터와 동작에 집중하기 위해 간략화하는 방법을 배우는 것이, 디테일한 모델을 그리는 것보다 더 중요하다고 생각합니다.

항상 명확성이 필요한 몇 가지 사항이 있습니다. 가장 중요한 것은 눈과 손이라고 생각합니다. 보통 손이 가장 먼저 엉망이 되거든요. 저도 손을 작은 흐린 선으로 그리거나, 장갑처럼 그린 다음 손가락처럼 보이도록 작은 선을 그리는 실수를 종종 저지르곤 합니다. 우리는 손이 어떻게 잘못 그려졌는지, 올바르게 그려졌는지 알고 있기 때문에 손을 그리는 것은 어렵습니다. 따라서 손 포즈에 대한 설명은 항상 중요합니다. 

특히 눈과 표정의 경우 명확하고 구체적으로 그리지 않으면 눈동자가 엉뚱하고 이상해 보입니다. 구체적이지 않으면 결국 일반적일 수밖에 없습니다.

모두에게 재미있는 정보가 되었으면 좋겠습니다! 즐거운 스토리보드 작업 되세요!

 

 

스토리보드 프로에서 더 많은 보드 아티스트, 수정가 또는 디렉터가 알았으면 하는 툴이나 기능이 있나요?

Ariel: 저는 대부분 기본 설정을 모드를 사용합니다. 숨겨진 레이어와 비어있는 레이어를 삭제하는 스크립트를 사용합니다. 대규모 그룹 프로젝트에서는 공간을 확보하는 어떤 방법이든 모두에게 큰 도움이 됩니다. 특히 파일을 주고받을 때는 더욱 그렇습니다. 저는 cutter 툴을 사용하는 것을 좋아합니다. 라인 아트를 정리하기가 매우 쉽습니다. 

하지만 저는 기본 기본 브러시를 사용하고 패널을 앞뒤로 왔다갔다 보면서 가끔 어니언 스킨을 켜고 끄는 등 기본적인 방식으로 작업합니다. 설정을 과하게 복잡하게 만들 필요는 없다고 생각합니다. 많은 사람들이 Storyboard Pro에서 카메라 애니메이션이나 타임라인 애니메이션을 활용하는 것을 좋아합니다. 프로젝트에 따라 다르겠지만, 그것이 반드시 프로젝트의 성패를 좌우한다고 생각하지는 않습니다.

 

 

스토리보딩을 시작하려는 아티스트에게 어떤 조언을 해주시겠어요?

아리엘: 제 아는 많은 사람들은 영화를 그려보거나 책을 읽는 등의 방법을 추천합니다. 저는 무대 연출이 큰 부분을 차지한다고 생각하지만, 재미있는 작가가 되어야 한다고 생각합니다. 완벽한 드로잉 기술이나 팀에서 최고의 예술가일 필요는 없습니다. 캐릭터를 믿을 수 있게 만들 수 있다면 됩니다. 진정성 있고 재미있는 목소리를 내는 것이 가장 중요합니다.

제가 항상 참고하는 두 가지 리소스가 있는데, 이 두 가지 리소스가 저에게 큰 도움이 되었기 때문입니다. Flooby Nooby는 스토리보드에 관한 모든 것을 설명하는 엄청나게 긴 페이지가 있는 거대한 스토리보드 참조 웹사이트를 운영하고 있습니다. 모든 것을 세세하게 설명합니다. 거기에는 여러분이 볼 수 있는 수많은 이미지가 있습니다. 

그리고 Jack Hamm의 "Cartooning the Head and Figure"라는 책도 있습니다. 이유는 모르겠지만 이 책이 제게 제스처 드로잉을 '이해'하는 데 정말 도움이 된 책입니다. 조금 오래된 책이기는 하지만, 캐릭터를 매력적이고 신뢰할 수 있는 모습으로 만드는 방법을 가장 간단한 형태로 설명합니다. 그게 큰 부분이라고 생각해요. 

애니메이션을 보고, 스토리보드를 연구하며, 애니메이션이 아닌 것들도 관찰해보세요. 나쁜 만화나 애니메이션도 보고 그것에서 역으로 규칙을 만들어 보세요. 관찰하고 흡수할 수 있는 것은 무엇이든 흡수하려고 노력한다면 잘못된 학습 방법은 없습니다.

 

2023.06.07 - [툰붐] - Mike Morris의 3D 스토리보드. Race Around The Moon

Mike Morris의 3D 스토리보드. Race Around The Moon

2023.06.02 - [툰붐] - 알 맥클레랜드가 '원펀맨 vs 뽀빠이'의 불가능한 액션 장면을 스토리보드에 그리는 과정

알 맥클레랜드가 '원펀맨 vs 뽀빠이'의 불가능한 액션 장면을 스토리보드에 그리는 과정

2023.05.31 - [툰붐] - 비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기

비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기