더 페스트를 만든 최정우 감독의 리깅에 대하여

인터뷰 원문

Jungwoo Choi on visual development and rigging in The Pest

최정우 감독의 졸업 작품 'The Pest'에서는 토론토의 한 집주인이 쓰레기통에서 먹이를 찾아 헤매는 너구리를 쫓기 위해 고군분투합니다. 이 이야기는 토론토의 악명 높은 너구리 문제에서 영감을 얻었으며, 토론토의 엄청난 너구리 개체 수에 대한 매혹적인 이야기입니다. 2분 30초가 넘는 러닝타임 동안 유쾌하게 공감할 수 있는 영역 싸움이 터무니없는 상황으로 확대됩니다. 

'더 페스트'는 The Ren & Stimpy Show, Foster’s Home for Imaginary Friends(포스터의 상상 친구들을 위한 집), 유튜브의 독립 애니메이션 프로젝트에서 영향을 받은 시각적 개발과 2D 캐릭터 리깅에 대한 최정우의 관심이 인상적으로 드러나는 작품입니다. 오타와 국제 애니메이션 페스티벌(OIAF)에서 캐나다 학생 경쟁 부문에 출품하여 브라운백 필름의 베스트 2D 캐릭터 애니메이션 상과 와일드브레인의 2D 애니메이션 우수상을 수상했습니다.

웃음 가득한 졸업 작품을 제작하는 데 있어서의 고충에 대해 최 정우 감독이 툰붐과 이야기를 나누었습니다.

 

 

 

 

더 페스트의 기획 단계는 어땠나요? 졸업 작품으로 코미디 단편 영화를 만들게 된 계기는 무엇인가요?

정우: 유튜브에서 CBC 동영상을 보게 되었어요. 토론토의 비공식 마스코트인 너구리가 토론토의 환경에서 어떻게 번성하는지에 대한 내용이었어요.

또한 제 영화에서 참조하고 싶었던 두 가지 영감을 주는 이야기가 있었습니다. 토론토에서 일어난 큰 밈이 하나 있었죠: 콘래드, #DeadRaccoonTO였습니다. 그것은 토론토 거리 한복판에서 발견된 죽은 너구리였고, 사람들은 이 너구리를 위해 대규모 추모 행사를 열었습니다. 꽃, 쪽지, 촛불, 그리고 너구리의 사진이 들어 있는 액자까지 있었죠. 정말 미친듯이 웃긴 일이었습니다. 제 가족은 그 이야기를 듣고 배꼽이 빠질 정도로 웃었어요.

그리고 토론토에서 너구리 방지용 녹색 쓰레기통을 만들기 위해 3,100만 달러가 투입된 프로젝트가 있었는데, 완전히 실패했어요. 너구리들이 그 쓰레기통을 어떻게 열어야 하는지를 알아내 버렸거든요. 저는 이 두 이야기를 '더 페스트(The Pest)'에서 녹색 쓰레기통과 인간 캐릭터의 이름을 콘래드로 지어 참조했습니다.

기획은 주로 유튜브에서 단편 영화 팁을 연구하고, 많은 단편 영화를 보면서, 제 노트북에 아이디어를 메모하고 브레인스토밍하는 것이었습니다. 결국에는 저의 마음 속에 너구리들이 스며들었죠.

 

 

 

 

일반적인 프로덕션의 하루는 어떤 모습이었나요? 프로젝트에 다른 참여자가 있었나요?

정우: 기본적으로 혼자서 모든 작업을 했습니다. 디자인, 애니메이션, 합성 등 파이프라인의 모든 과정을 혼자 담당했어요. 다만 토론토 대학에서 작곡가 한 명을 고용했는데, 버내뎃 초이(Bernadette Choy)라는 분입니다. 음악 작곡 프로그램 학생들이 우리 영화에 도움을 주는데, 그분이 자원봉사자 중 한 명이었죠. 정말 대단합니다. 매우 빨리 작업을 해냈어요. 그분 덕분에 큰 도움을 받았습니다.

전형적인 하루 일과는 학생 프로그램을 기반으로 했습니다. 매일 특정한 목표를 달성해야 했죠. 상반기에는 피치 패키지, 디자인, 스토리보드, 애니매틱 등을 만들어야 했습니다. 기본적으로 제작 전 단계를 모두 해내야 했어요.

그 다음 학기에는 애니메이션과 합성 작업을 해서 영화를 완성시켜야 했죠. 대부분의 시간을 집에서 그렘린처럼 지내며 하루 24시간 내내 작업했습니다. 매우 바빴지만, 결국 작품을 완성할 수 있었습니다.

 

 

 

 

 

애니메이션 학교의 마지막 학기는 정말 힘들 것 같습니다. 그 긴박한 시기에 마음이 무거울 수밖에 없겠죠.

정우: 네, 철야 작업은 정말 미치도록 힘든 시간입니다.

 

 

 

 

크레딧 마지막에 꽤 많은 사람들에게 감사를 표한 것을 보았습니다. 작곡가 외에 다른 주요 공헌자가 있었나요?

정우: 영화에 대한 피드백을 주고 조언을 해주신 모든 분들이 정말 고마워요. 크든 작든 이 영화를 만드는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

 

 

 

 

맞아요! 그렇다면 어떻게 이 이야기를 만들게 되었나요?

정우: 이야기를 만드는 과정은 단편 영화와 단편 영화의 실수 사례들을 많이 조사하는 것이었어요. 저는 스토리텔링이 약한 편이었기 때문에 단편 이야기의 기본기를 이해해야 했죠. 결국 이번이 제가 처음으로 영화 전체를 구성해 본 것이었기 때문에, 저한테는 매우 좋은 시작이었습니다.

 

 

 

 

작품 제작에 어떤 기술과 프로그램을 사용하셨나요?

정우: 디자인과 배경은 모두 포토샵을 사용했어요. 애니메이션과 합성에는 툰붐 하모니를 많이 활용했고, 편집과 일부 합성 작업은 프리미어를, 주로 컬러 보정을 위해서였죠. 사운드 편집에는 어도비 오디션을 사용했습니다.

저는 포토샵에서 그레인 툴을 만들어 모든 브러시를 사용해서 텍스처를 만들었습니다. 툰붐에서는 블러 기능이 정말 유용했습니다. 저는 주로 가우시안(Gaussian)과 일반 블러만 사용했던 것 같아요. 

한 가지 문제가 있었던 것은 제 색상이 너무 채도가 높다는 것이었습니다. 그래서 캐릭터와 배경이 서로 튄다는 것을 알게 되었습니다. 블러 기능을 사용하니 캐릭터가 배경에서 더 돋보이게 되었고, 깊이감도 생기면서 실제 라이브 액션같은 느낌도 나게 되었습니다.

 

 

 

 

페스트에 영감을 준 작품은? 너구리의 자물쇠를 따는 발톱을 클로즈업하는 장면과 나무를 자르기 직전에 콘래드의 사악한 표정을 흑백으로 클로즈업하는 장면에서 'The Ren & Stimpy Show' 또는 '스폰지밥 네모바지' 같은 비주얼이 살짝 느껴졌어요.

정우: 제게 영향을 준 작품들이 너무 많아요. 큰 목록이 있지만, 렌과스팀피, 스폰지밥이 확실히 영향을 주었죠. 맞아요, 그 작품들의 그로테스크한 클로즈업과 디테일한 이미지에서 영감을 얻었습니다. 그런 게 정말 재미있고 웃겼을 거라 생각했거든요.

또 유튜브 애니메이션에서도 많은 영향을 받았어요. 주된 영향은 카스 반데르 폴(Cas van der Pol), Sr Pelo, 터미널 몽타주(Terminal Montage)였죠. 이 유튜브 채널들의 공통점은 매우 미친 듯한 분위기와 과장된 순간, 표정들이 많다는 거예요. 그래서 제 영화에도 그런 점을 담고 싶었죠.

또한 미키 마우스 단편과 포스터의 상상 친구들의 집(Foster’s Home of Imaginary Friends) 같은 프로그램에서 영감을 받아 디자인했습니다.

더 페스트의 상징적인 그로스업 클로즈업 샷입니다.

 

 

 

 

인간 캐릭터인 콘래드는 매우 독특한 움직임을 가지고 있습니다. 그의 다리는 항상 흐릿합니다. 많이 움직이지는 않지만 움직일 때는 매우 표현력이 풍부하고 매우 극단적이죠. 이러한 선택에 특별히 영향을 준 것이 있나요?

정우: 콘래드가 걸을 때나 달릴 때 하는 그 작은 부채질 동작은 스폰지밥에서 영감을 얻었어요. 미스터 크랩스가 걸을 때 다리로 그런 부채질 동작을 하잖아요. 그것에서 영감을 받았죠.

그가 걷는 방식이 마치 타자기의 자판을 두드리는 소리처럼 들린다고 생각했어요. 마치 타자기를 열심히 치는 것 같은 그런 분위기요. 콘래드에게도 그런 느낌이 있죠. 그래서 그 부채질 애니메이션과 함께 실제 제가 만든 키보드 소리를 넣으면 어울릴 것 같았습니다.

또 콘래드의 캐릭터 디자인은 쓰레기나 쓰레기 관련 물체를 연상시키고 싶었어요. 그래서 머리 모양은 전형적인 실버 쓰레기통, 마치 오스카 더 그라우치(Oscar the Grouch)가 살 것 같은 곳이에요. 뉴욕의 회색 쓰레기통에서 영향을 받았죠.

 

 

 

 

웹사이트를 살펴보다가 2D 리깅을 공유하신 것을 봤어요. 특히 콘래드와 너구리 리깅은 정말 디테일이 뛰어나더라고요. 물론 툰붐 하모니는 리깅 툴로 유명하죠. 리깅 프로세스를 설명해주세요.

정우: 4학년 때 세라 월리스(Sarah Wallace) 교수님의 2D 리깅 수업을 들었어요. 그때 리깅 과제로 콘래드 캐릭터를 사용했죠. 그 수업에서 배운 내용이 정말 많은 도움이 되었습니다. 그런 다음 그 기술을 활용해 너구리와 근육질 강아지 캐릭터도 만들었어요.

더 페스트의 너구리는 긴 직사각형의 몸통이 마치 빵 덩어리처럼 생겼습니다.

 

 

 

 

캐릭터 리깅과 비주얼 개발에 많은 공을 들였어요. 주어진 시간 내에 이렇게 많은 리깅과 흥미로운 디자인을 구현하는 데 어떻게 균형을 맞추셨나요?

정우: 혼자서 이 모든 작업을 하는 것이 매우 겁나는 일이 될 것이라는 것을 확실히 알고 있었습니다. 영화를 만들 때 제 주요 목표 중 하나는 애니메이션, 리깅, 디자인 포트폴리오 작품으로 활용하는 것이었습니다. 앞으로 배경 작업을 할 계획은 전혀 없었어요.

그래서 배경을 완성하는 데 시간을 절약하고 애니메이션에 더 집중할 수 있도록 집과 나무만 와이드 샷으로 찍는 것이 합리적이라고 생각했습니다. 그래서 총 세 개의 독특한 배경만 작업한 것 같아요. 덕분에 시간을 많이 절약할 수 있었죠. 

그리고 애니메이션도 많이 재사용했습니다. 특히 큰 쓰레기 더미를 던지는 녹색 쓰레기통이 그 중 하나입니다. 녹색 쓰레기통이 떨어지고 쓰레기가 나올 때마다 같은 애니메이션을 사용했죠. 그 덕분에 균형을 잡는 데 도움이 된 것 같아요.

 

 

 

 

마치 연극을 보는 듯한 느낌이 들었어요. 마치 시청자가 길 건너편에서 너구리와의 영역 전쟁을 벌이는 콘래드를 지켜보는 이웃 주민이 된 것 같았죠. 제작 과정에서 어떤 어려움이 있었나요? 

정우: 확실히 캐릭터와 배경의 채도가 높은 색상을 대조시키는 방법을 찾는 게 어려웠죠. 그것을 블러 기능으로 해결했습니다.

대부분의 장면이 하나의 배경 애니메이션을 중심으로 진행되기 때문에 애니메이션 샷이 꽤 길다는 것을 알았습니다. 가장 긴 장면은 30초였던 것 같아요. 이렇게 긴 샷을 합성할 때는 모든 블러, 컬러 보정, 오버레이 등을 적용하는 건 상당히 무거웠습니다.

 

 

 

 

프로젝트의 멘토로 마크 폴로비치를 꼽으셨죠? 학교에서 운영하는 멘토링 프로그램을 통해서였나요? 그리고 그가 프로젝트에 어떤 영향을 미쳤나요?

정우: 그것은 학교에서 운영하는 프로그램이었어요. 셰리던 4학년 때 모두가 멘토와 한 그룹으로 배정되는데, 저는 마크 선생님과 함께했죠.

교수님께서는 항상 더 짧게, 최대한 압축하는 것을 강조하셨어요. 제 그룹 모두가 "이제 더 줄일 수 없다"고 말했지만, 어쩌면 그분이 우리를 도와주신 셈이에요. 불필요한 애니메이팅과 합성 작업에 시달리지 않아도 되니까요. 저는 그 덕분에 많은 것을 배웠습니다.  

또 다른 조언은 애니매틱의 속도와 타이밍이 확실하지 않다면 1.5배속으로 재생해 보라는 것이었습니다. 그러면 어느 부분이 너무 길고 너무 짧은지 더 잘 알 수 있거든요. 이 두 가지가 제가 그에게서 배운 큰 점이라고 생각합니다.

애니메이션 재활용은 코미디 효과를 내는 데 사용될 수 있습니다. 페스트의 프로덕션 스틸.

 

 

 

 

졸업 작품을 기획하는 학생들에게 조언 한 마디.  이 블로그는 많은 애니메이션 학생들이 읽고 있습니다.

정우: 첫째로 말씀드리고 싶은 것은 가능한 한 빨리 시작하라는 것입니다. 졸업 작품을 만들어야 할 때가 되기 전부터요. 최소한 영화 아이디어와 대본은 미리 준비하세요. 이렇게 준비하면 좋은 영화를 만들 수 있는 좋은 출발점이 됩니다. 학교 시작 전에 많이 준비할수록 더 나은 영화를 만들 수 있습니다.

합성을 염두에 두세요. 시간이 많이 걸리고 지루할 뿐만 아니라 데이터도 많이 필요합니다. 준비하는 데 최소 2주 정도는 걸릴 것으로 예상합니다.

재사용을 많이 고려해보세요. 재사용하면 엄청난 시간을 절약할 수 있습니다. 많은 사람들이 그것을 알아채지 못할 것입니다. 그저 즐기기만 할 테니까요. 이게 제가 말씀드리고 싶은 가장 큰 조언입니다. 

 

 

 

 

더 페스트는 오타와 국제 애니메이션 페스티벌에서 경쟁작으로 출품되었고 다른 페스티벌에서도 여러 상을 수상했습니다. 지금까지의 반응은 어떤가요? 

정우: 정말 큰 애니메이션 페스티벌이어서 처음에는 약간 긴장되기도 했습니다. 하지만 상영회 때 관객들의 반응이 정말 대단히 좋았어요. 사실대로 말하자면, 사람들이 열광했죠. 많은 웃음소리가 있었습니다. 제 영화가 괜찮다는 걸 알게 되어 안심이 되더라고요.

 

 

 

 

앞으로 어떤 작품에 참여하고 싶나요? 졸업 작품 이후에 어떤 목표를 가지고 계신지 궁금합니다.

정우: 현재로서는 아티스트로서의 제 모습을 찾아가는 중입니다. 많은 캐리커처, 유명인사들의 캐리커처 스케치와 드로잉을 해왔죠. 3D 분야에도 관심을 가지고 있어서 그 부분을 더 탐구해볼 예정입니다.

또한 이 작품을 바탕으로 유튜브 시리즈를 만들 가능성도 있습니다. 그에 대한 생각은 있지만 아직 구체적인 계획은 없네요. 요즘 이런 식으로 활동하고 있습니다.

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최정우 작가의 더 많은 포트폴리오와 캐릭터 릭을 보려면 웹사이트에서 확인하세요. 그리고 최정우 작가의 인스타그램과 LinkedIn을 팔로우하여 그의 최근 프로젝트에 대해 자세히 알아보세요.

 

 

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