뮤직비디오 스토리보드 제작에 사용한 storyboard pro. Titmouse의 제레미 폴가.

인터뷰 원문

AREA21의 곡 "Pogo"의 애니메이션 뮤직 비디오에는 사막에서 벌어지는 카레이싱, 수백 마리의 뛰어다니는 토끼들, 라스베이거스의 장면들, 그리고 포고 스틱(스카이콩콩)을 타고 뛰어다니는 두 남자가 등장합니다! 

AREA21은 네덜란드계 미국인 일렉트로닉 댄스 뮤직 듀오로, 유명한 DJ 겸 프로듀서인 마틴 개릭스와 래퍼이자 가수, 작곡가, 음악 프로듀서인 메이저(Maejor)로 구성되어 있습니다. 두 사람은 애니메이션 제작사 Titmouse와 감독 제레미 폴가(Jeremy Polgar)와 팀을 구성해 앨범 Greatest Hits Vol 1의 뮤직 비디오 시리즈 7편을 제작했습니다. 

몇 달에 걸쳐 제작된 이 뮤직비디오는 두 명의 인터스텔라 캐릭터의 흥미진진한 모험을 따라갑니다. 동영상 공개 이후, Titmouse는 여러 동영상의 스토리보드를 공유했습니다. 스토리보드를 통해 뮤직비디오 제작 과정의 일부를 확인할 수 있습니다. 

이 프로젝트에 참여한 아티스트 몇 명을 만나보았습니다. 감독 제레미 폴가, 스토리보드 아티스트 제이미 비커스, 리비전니스트/보드 아티스트 스테파니 레슬러(스티비)가 "Pogo를 제작하는 과정과 경험을 공유했습니다.

 

완성된 AREA21의 포고 뮤직비디오와 함께 타임코드가 표시된 스토리보드입니다. 제작 크레딧.

 

 

포고 뮤직비디오를 제작하게 된 계기는 무엇인가요?

제레미: 2019년에 AREA21은 Titmouse와 뮤직비디오에 대해 논의하기 시작했습니다. 미팅은 비주얼 및 스타일 논의로 시작되었습니다. 스튜디오가 프로젝트를 가져왔을 때, 그들은 감독이 필요했습니다. 바로 그때 Titmouse의 최고 크리에이티브 책임자 안토니오 카노비오(Antonio Canobbio)가 저에게 연락을 해왔습니다. 저는 Titmouse에 제 데모릴과 AREA21에 대한 콘셉트 아트를 보내서 고려해 달라고 했습니다. 고맙게도 그들은 제 데모를 보고 마음에 들어 했고 저는 정식으로 채용되었습니다. 제가 합류한 후 6개의 비디오를 제작하기로 결정했습니다. 첫 번째 비디오는 라라라(La La La)였고 그다음은 포고(Pogo)였습니다.

 

애니메이션 뮤직비디오 스토리보드 제작 과정에 대해 설명해 주시겠어요?

제레미: 일반적으로 뮤직비디오 애니메이션 제작은 다른 애니메이션 제작과 유사한 절차를 따릅니다. 대본이나 개요부터 시작해서 스토리보드, 디자인, 애니메이션, 합성, 최종 편집 등의 과정을 거칩니다. 하지만 이번 프로젝트에서는 AREA21에서 초기 아이디어를 제공했습니다. 그래서 "Pogo" 작업을 시작할 때는 대략적인 스크립트 개요를 바탕으로 작업을 시작했습니다.

저는 곡을 반복해서 듣는 것부터 시작했습니다. 노래를 여러 번 듣는 것은 정말 중요했는데, 그렇게 하면 진지하게 곰곰이 생각하면서 집중할 수 있기 때문입니다. 트랙에 익숙해지면서 저는 비주얼 톤을 만들기 위해 스타일 이미지를 만들었습니다. 이 스타일 이미지는 나중에 비디오 전체에서 유지될 시각적인 분위기를 만들어주는 역할을 했습니다. 스타일 이미지가 AREA21에서 승인되면, 나는 빠르게 종이에 러프 썸네일 스케치를 그렸습니다. 나중에 이 페이지들을 스캔하여 스토리보드 프로에 넣었습니다.

이런 방식으로 작업하는 것의 가장 효과적인 점은 스토리보드 프로에 썸네일이 들어가면 프레임을 음악에 맞춰 타이밍할 수 있다는 점입니다. 그래서 모든 것이 블록화되고 세부 사항에 너무 많이 빠지기 전에 전체 비디오를 큰 그림으로 볼 수 있습니다. 그다음에는 아이디어를 구체화하고, 포즈를 고정하고, 스테이징을 하는 등 실제 스토리보드 프로세스를 쉽게 시작할 수 있습니다. 그 후에는 나머지 제작 과정이 자연스럽게 진행됩니다.

제이미: 뮤직비디오 작업 과정은 전체 작품의 틀을 만드는 사운드트랙에 의해 주도됩니다. 항상 사운드부터 시작하는 것이 좋습니다. 트랙을 들으면서 마커를 추가하고 타임라인에 시각적 틀을 만들면서 적절한 타이밍을 찾습니다. 거기에서 이미지를 추가할 수 있습니다. 뮤직 비디오 스토리보드가 다른 애니메이션 형식과 다른 점은 트랙의 흐름, 리듬, 케이던스를 고려한 다음 음악을 톤에 맞는 시각적 표현으로 해석해야 한다는 점입니다. 정말 재미있어요. 우리가 듣는 것을 그림으로 그리는 것과 같죠. 트랙을 반복해서 듣는 것이 매우 중요합니다. 

"Pogo"와 같은 곡은 매우 빠른 속도로 진행되기 때문에 짧은 구간이나 비트의 변화가 거의 없어서 약간 도전적입니다. 박자에 대한 간단한 섹션이나 변화가 거의 없습니다. 이야기를 전달할 수 있는 순간들을 찾아야 했습니다. 예를 들어 01:20에 비트가 끊기는데, 이때 자동차 충돌 장면이 슬로모션으로 재생되면서 시각적으로 감정이 전환되기에 완벽한 시점이라고 느꼈습니다. 노래가 요구하고 있는 것이 바로 이런 느낌이었죠.

AREA21의 모나리자 뮤직 비디오 완성본과 함께 시간별 스토리보드. 제작 크레딧.

 

 

포고의 내러티브, 디자인, 비주얼 스토리텔링에 영감을 준 요소에 대해 설명해 주시겠어요?

제레미: 네바다 사막에서 촬영할 예정이라는 것을 알고 있었습니다. 덕분에 디자인과 시각적 스토리텔링에 대해 생각할 수 있는 좋은 출발점이 되었습니다. 저는 라스베이거스를 자주 방문했고 지금은 그곳에 살고 있는 Titmouse 크리에이티브 디렉터인 마크 브룩스에게 감사의 말을 전하고 싶습니다. 월요일 아침 회의에서 마크는 애리조나에서 네바다로 운전할 때 도로 곳곳에서 수많은 사막 토끼를 볼 수 있었다는 이야기를 들려주었습니다.

그는 이 이야기를 원본 아웃라인에 포함시켰고, 저희는 그 아이디어를 최대한 밀어붙이기로 했습니다. 그 많은 토끼를 애니메이션으로 만드는 것은 누구에게나 악몽 같은 일이겠지만, 너무 멋져 보일 것 같아서 과감히 실행에 옮겼습니다. (애니메이터들에게 큰 감사를 표합니다!) 그러던 중 제이미가 주인공 토끼 한 마리를 만드는 아이디어를 떠올렸습니다. 대본에는 없었지만 정말 재미있고 스마트한 스토리텔링 장치가 되었죠. 저는 보드 아티스트가 즉석에서 이런 아이디어를 내면 정말 좋아요!

제이미: 비디오의 서사 조각을 어떻게 조합할지 고민하고 있었어요. 그러던 중 AREA21 캐릭터와 사랑에 빠지는 토끼 한 마리가 등장하면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 거기서부터 아이디어는 더 많은 토끼가 뛰어다니는 것으로 발전했고, 그 토끼들이 모여 거대한 덩어리가 되어 자동차를 덮칠 때까지 이어졌습니다. 수백 마리의 작은 토끼들을 그리는 것에 대한 해결책으로 토끼 덩어리가 나왔습니다. 제레미는 토끼 개개인이 뛰어다니는 것에 신경 쓰지 말고 토끼들이 한데 뭉쳐 있는 전체적인 형태를 그리자고 제안했습니다. 그 방법이 효과가 있었어요!

 

제이미, 포고 스토리보드를 제작한 경험에 대해 자세히 말씀해 주시겠어요?

제이미: 제레미와 처음 만났을 때 그는 완전히 끝내주는 스틸컷을 보여줬어요. 토끼가 뛰어다니고 자동차 추격전이 벌어지는 등의 장면이었죠. 기본 방향은 캐릭터들이 결국 라스베이거스 클럽에서 열리는 파티에 가야 한다는 것이었습니다. 팀원들은 이 모든 요소를 어떻게 구현할지 고민해야 했습니다. Zoom 미팅을 통해 논의했습니다. 그런 다음 저는 독립적으로 작업을 진행했습니다. 제레미와 팀원들과 주기적으로 확인하면서 결국에는 완성할 수 있었습니다.

애니메이션 쪽에도 크로스오버가 있었습니다. 기본적으로 스토리보드 아티스트는 스토리보드 아티스트와 애니메이터의 하이브리드 역할을 하는 경우가 많습니다. 이는 타임라인에서 SBP(Storyboard Pro)의 타이밍을 섬세하게 조절할 수 있는 기능 덕분입니다. 저는 이런 짧고 예술적인 프로젝트가 매우 재미있고 흥미롭습니다. 스토리 아티스트로서는 대규모 프로덕션에서 작업할 때보다 프로덕션의 더 많은 측면에 몰입할 수 있는 기회가 있습니다. 

대부분의 아티스트가 선호하지는 않겠지만 저는 Microsoft Surface Go로 작업하는 것을 정말 좋아합니다. 스튜디오에 들어가면 고성능 컴퓨터를 사용할 수 있지만 여전히 작은 Surface Go를 들고 앉아있게 되니 정말 신기하죠. 저는 Surface Go에서 스토리보드 프로를 사용하여 장편 영화를 작업한 적이 있습니다! 유연하게 작업할 수 있어서 이 방식이 마음에 들어요. 기본적으로 어디에서나 작업할 수 있죠. Storyboard Pro가 저전력 컴퓨터에서도 작동한다는 점도 접근성 측면에서 중요하다고 생각해요. 아티스트가 프로그램을 사용하기 위해 고가의 컴퓨터에 투자할 필요가 없으니까요.

AREA21의 '라라라' 뮤직비디오 완성본과 함께 시간대별 스토리보드. 제작 크레딧.

 

 

스토리보드 프로를 처음 사용하는 아티스트를 위한 팁이 있나요?

Stevie: 문제에 부딪히면서 자주 생각하게 되는 것은 "이런 문제를 해결할 더 좋은 방법이 있을 텐데"라는 것입니다. 실제로 그런 방법이 항상 있습니다! 이 프로그램에서 제공하는 툴 덕분에 점점 더 효율적으로 작업하는 방법을 찾아나가고 있습니다.

처음 보딩을 시작했을 때는 모든 것을 종이에 그리고 그 종이를 컴퓨터로 스캔한 다음 포토샵으로 정리한 다음 플래시로 모든 것을 조합했습니다. 정말 끔찍한 과정이었죠. 스토리보드 프로는 소프트웨어 내에서 처음부터 끝까지 모든 작업을 할 수 있기 때문에 마음에 듭니다. 또한 씬 및 패널 번호를 자동으로 표기하는 등 논리적인 단계를 간소화합니다. 아티스트로서 신경 써야 할 일이 하나 줄어든 셈이죠.

스토리보드 프로 인터페이스는 대부분의 애니메이션 소프트웨어와 다르므로 약간의 학습이 필요합니다. 그러나 한 번 익히면 Storyboard Pro를 사용하는 것은 정말 재미있습니다. 이 프로그램을 처음 사용하는 사람들에게는 레이어를 스마트하게 설정하는 것이 핵심이라고 생각합니다. Storyboard Pro는 레이어 이름을 기반으로 작업을 추적합니다. 레이어 이름을 일관되게 유지하면 여러 패널의 그림을 하나씩 편집하는 대신 한 번에 한 번에 편집할 수 있으므로 수정이 훨씬 쉬워집니다. spread layer motion 기능을 사용할 때도 일관된 이름 지정이 필요합니다.

제이미: 저는 일본에서 10년 동안 애니메이터와 보드 아티스트로 일했는데, 스토리보드는 여전히 종이로만 작업했습니다. 2010년에 미국으로 돌아왔을 때 Cintiq에서 그리는 방법을 배워야 했는데, 저에게는 자연스럽지 않았습니다.  

Storyboard Pro는 단순하고 간단하게 시작하세요. 이 프로그램은 매우 고급스러워서 복잡한 툴과 기능에 빠지기 쉽습니다. 심지어 스토리보드 프로로 애니메이션을 제작하는 분들도 알고 있습니다! 하지만 스토리보드 프로를 처음 사용하는 경우, 복잡한 기능을 살펴보기 전에 프로그램의 기본 기능에 익숙해지도록 노력하세요. 

Storyboard Pro에서 작업할 때 애니메이터 역할을 쉽게 할 수 있습니다. 프레임을 만들 수 있기 때문이죠! 이 프로그램에는 전체 애니매틱을 함께 편집할 수 있는 다양한 도구와 기능이 있으며, 심지어 완전한 애니메이션 작품을 만들 수도 있습니다. 이 프로그램은 매우 직관적이며 학습 곡선도 매우 짧습니다. 잘 모르겠다면 종이로 돌아가세요. 때로는 기술적인 도움이 없으면 앞으로 나아갈 수 없을 때도 있습니다.

 

 

포고에서 팀에게 예술적으로나 기술적으로 가장 어려웠던 장면은 무엇인가요?

제레미: 솔직히 말해서 영상 전체가 완전히 혼란스럽기 때문에 특정 장면을 한정하기가 어렵습니다! 첫 번째 어려움은 스토리보드 수정 담당자가 제 초기 약간 난해한 패널을 개선해야 했다는 것입니다. (물론 잘 그린 러프 스크래치였지만요). 제게도 약간의 칭찬을 해야겠네요! 

한 가지 어려운 장면은 라스베이거스에서 비디오 마지막에 군중을 그리는 것이었습니다.

스티비: 네, 체계적인 방식으로 장면에 접근하는 것이 정말 중요했어요. 전경, 중경, 배경 군중을 각기 다른 레이어에 배치하여 따로따로 튀어나올 수 있도록 해야 했죠. 특히 복잡한 장면이 하나 있었는데, 두 사람이 춤을 추는 장면으로 시작한 다음 매이저가 호버 오브를 타고 그 위를 날아가는 동안 거대한 군중의 다운샷으로 패닝 하는 장면이었습니다. 매이저가 그 위를 날아가는 동안 군중 중 한 명과 하이파이브를 한 다음 카메라가 바닥으로 내려가 군중 발밑에 모여 있는 토끼들을 보는 장면이었습니다. 

춤을 추는 사람들과 주요 군중 사이의 전환은 zip 팬으로 처리했습니다. 하지만 군중 위를 내려다보는 장면에서 아래를 내려다보는 장면으로 전환하려면 창의적인 사고가 필요했습니다. 아래쪽 샷의 시점과 바닥의 시점이 다르기 때문입니다. 이러한 시점 전환은 3D 애니메이션에서는 충분히 간단하지만 2D에서는 매우 어렵고 시간이 많이 걸립니다. spread layer motion을 사용하고 카메라를 빠르게 움직여 변화하는 시점을 숨겨야 했습니다.

 

포고에 대한 반응은 어땠나요?

제레미: 말로 표현할 수 없을 정도로 감사한 마음으로 말씀드리고 싶은데요, AREA21의 팬들은 물론 저희 동료 예술가들도 많은 지지를 보내주셨어요. 그리고 이 영상은 새로운 시도치고는 꽤 괜찮은 성과를 거두었습니다! 전반적으로 이 프로젝트는 음악, 뮤지션, 스튜디오, 애니메이션 아티스트 간의 아름다운 협업의 결합이었습니다.

사진 제공: 제레미 폴가, 스테파니 '스티비' 레슬러, 제이미 비커스. (왼쪽에서 오른쪽으로)

 

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