《스카이-로》는 고공에서 벌어지는 액션 어드벤처와 세련된 애니메이션 시퀀스를 제공하는 액션 코미디 시리즈입니다. 이 작품은 모험 연재물에서 영감을 받아 1970년대 초의 스타일리시한 미학으로 렌더링 된 액션 코미디 시리즈입니다. 눈에 띄는 디자인과 복잡한 배경 스토리를 가진 개성 넘치는 캐릭터들이 앙상블을 이루는 이 시리즈는 콘셉트 일러스트와 액션으로 가득 찬 애니메이션에서 볼 수 있듯이 직관적인 매력을 발산합니다.
《스카이-로》는 에이미 패트노비치와 앤디 웨이샤르(감독 겸 공동 크리에이터), 조지 셀라스(콘셉트 및 비주얼 개발 아티스트), 다비드 아비나(스토리보드 아티스트 및 일러스트레이터)로 구성된 박스포트 디자인 그룹의 공동 목표입니다. 이들 팀은 툰붐에 들러 프로젝트에 대해 이야기를 나누었습니다. 스카이-로우의 시각적 영감의 배경이 된 고도의 영감부터 Storyboard Pro에서 애니메이션에 생명을 불어넣는 데 사용한 툴에 대해 자세히 설명했습니다.
《스카이-로》의 재능 있는 제작진은 뛰어난 출연진처럼 이 프로젝트를 통해 큰 성공을 거두기를 희망하며 현재 스튜디오에 프레젠테이션을 진행하고 있습니다. 또한 성인용 애니메이션 시리즈를 개발하는 모든 사람에게 도움이 될 만한 인사이트와 함께 피칭 과정에 대해 들어봅니다. Sky-Law에 들어간 작업을 살펴보고 아래에서 인터뷰 전문을 읽어보세요...
스카이로 피치의 개그가 가득한 장면을 소개합니다! 제가 보드 작업했으니까 재미있게 보셨으면 좋겠습니다!
앤디: 스카이-로는 1960년대 말과 70년대 초를 배경으로 한 어드벤처 코미디 애니메이션입니다. 조니 퀘스트와 스페이스 고스트와 같은 당대 최고의 만화에서 영감을 받았지만 성인 관객을 위한 작품입니다. 한때 세계에서 가장 명망 있는 항공사였던 자벨린 에어가 어려운 시기를 겪고 있습니다. 전 세계 승객을 수송하기 위해 부적합하고 실수투성이인 승무원들을 고용하여 헤르메스-848의 승무원으로 채용합니다.
성공적인 비행 계획은 고사하고 서로 다른 개성이 공존하기도 힘든 상황입니다. 하지만 승무원들은 점점 더 현실을 뒤흔드는 기내 사고와 경쟁 항공사의 침범을 마주하면서 서로의 차이를 제쳐두고 하늘에 절실히 필요한 법이 되기 위해 함께 뭉치게 됩니다.
에이미: 스카이-로는 앙상블 캐릭터가 중심인 네 명의 주연이 등장합니다.
에이미: 또 한 번 거절당하고 원래 쇼의 스타일이 기존 애니메이션 시리즈와 너무 비슷하다는 지적을 받은 후, 앤디와 저는 LA에서 돌아오는 비행기에서 그 자리에서 새로운 방향을 생각해 냈습니다. 우리는 이 시리즈의 애니메이션 스타일이 그 시대의 스타일과 일치해야 한다고 동의했으며, 일러스트레이터 알렉스 토스(Alex Toth)로부터 영감을 받았습니다. 저는 실제 잉크와 브리스톨 종이를 사용하여 일부 모델 시트를 만들었습니다. 조지가 프로젝트에 합류한 후에는, 그는 이 아이디어를 가져가 완전히 변형시키고 Sky-Law의 멋진 시각적 스타일을 창조할 수 있었습니다.
조지: 제가 프로젝트에 합류했을 때 앤디와 에이미는 이미 초기 디자인으로 스카이-로의 세계를 구체화한 상태였고, 그들은 저에게 Jonny Quest나 The Venture Bros와 같은 만화 스타일로 이 세계를 재창조하도록 요청했습니다.
저는 어떤 프로젝트를 진행하든 고객이 원하는 것이 무엇인지, 캐릭터가 누구인지 이해하기 위해 많은 질문을 하는 것을 좋아합니다. 저는 60~70년대 알렉스 토스의 캐릭터 디자인 작품을 보면서 60년대 스타일과 기술에 대한 레퍼런스를 찾는 데 많은 시간을 보냈습니다.
거기서부터 러프 스케치, 앤디 에이미와 논의, 승인될 때까지 수정, 최종 클린업 아트 작업 등 일반적인 흐름을 따르면서 '토스'의 라인 퀄리티와 60년대 영감을 염두에 두려고 노력했습니다.
앤디: 이 시리즈는 시각적으로 60년대 후반과 1970년대의 스타일, 색상, 패션의 활기를 크게 영감을 받았습니다. 스티브 맥퀸의 고전 영화 '불릿'의 힘과 투지를, 사울 배스(Saul Bass)의 영감을 받은 타이틀 시퀀스와 전체적인 미학에 시각적 언어와 디테일에 집중하는 방식으로 결합하고자 했습니다.
사울 배스(Saul Bass)는 유명한 그래픽 디자이너이자 영화 제작자로, 1950년대부터 1990년대까지 많은 영화의 타이틀 시퀀스와 포스터를 디자인했습니다. 그의 작품은 간결하고 현대적인 스타일, 독특한 그래픽 요소, 일러스트레이션과 타이포그래피의 조화 등으로 알려져 있습니다. "Saul Bass-inspired"는 그의 작품에서 영감을 받아 유사한 스타일이나 디자인 요소를 적용한 것을 의미합니다.
Sky-Law는 Jonny Quest와 Space Ghost와 같은 고전적인 애니메이션 스타일을 살려내면서, 원작인 Star Trek의 모험적인 정신과 맞닿아 있습니다. 관객이 만화를 보고 있다는 사실을 잊고 캐릭터와 스토리에만 몰입할 수 있기를 바랍니다. 이를 위해 캐릭터가 중심이 되는 순간을 위해 카메라 위치, 조명, depth of field에 특별한 주의를 기울여 시리즈가 최대한 영화 같은 느낌을 주도록 했습니다. 또한 애니메이션 매체의 장점을 살려 장소와 환경을 넓게 촬영하고, 때로는 분할 화면, 3 화면, 기하학적 컬러 블록을 통합하여 중요한 순간을 강조할 것입니다.
조지: 캐릭터와 환경에 대해서는, 저는 1960년대 후반 영화들의 색상이나 일반적인 톤을 따라가고 싶었습니다. 이 영화들은 화려하지만 약간은 어두운 색조를 가지고 있었습니다. 그들은 종종 따뜻함과 부드러움, 그리고 색상과 밸류의 일관성을 갖고 있었습니다.
그래서 저는 색상을 약간 차분하고 따뜻한 쪽으로 유지하려고 노력했습니다. 물론 만화이기 때문에 특정 효과나 분위기를 위해 이 모든 것을 버리고 색에 미친 듯이 사용할 때도 있습니다. 특히 캐릭터의 경우, 스튜어디스가 청록색 유니폼을 입거나 파일럿이 네이비블루와 화이트를 입는 등 많은 캐릭터가 그 시대에 유행했을 법한 색상의 유니폼을 입고 등장합니다. 그래서 공통된 색상이 많기 때문에 각 캐릭터의 개성과 색상, 실루엣을 독특하게 만들어 구별할 수 있도록 했습니다.
이번 스카이로 피치 프로젝트에서 가장 신경 쓴 장면입니다. 추격전 전체를 디자인하면서 정말 재미있게 만들었기 때문에 앞으로 더 많은 이야기를 들려드리겠습니다!
Davide: 먼저 이 장면이 대본상 어떻게 설정되었는지 설명해 보겠습니다. 평소와 마찬가지로 이 장면의 무드 보드를 위해 모든 레퍼런스를 수집했습니다. 하지만 일반적인 대본과 달리 이 장면에서는 공중전이 벌어지는 섬의 지도, 공중전에 참가하는 항공기의 수와 섬 주변의 경로, 대략적인 진입 지점과 사망 지점이 표시된 지도가 있었습니다. 나머지는 전적으로 제 몫이었어요!
무드 보드(Mood board)는 디자인 작업에서 사용되는 시각적인 도구입니다. 주로 프로젝트의 분위기, 스타일, 색감 등을 시각적으로 나타내기 위해 사용됩니다. 일반적으로 사진, 색 샘플, 일러스트레이션, 텍스트 등을 모아서 구성되며, 해당 프로젝트의 전반적인 분위기와 느낌을 전달하고 참고 자료로 활용됩니다. 무드 보드는 디자인 과정에서 창작자들이 아이디어를 시각적으로 공유하고 협업을 원활하게 진행하기 위해 사용됩니다.
그래서 다른 장면과 마찬가지로 이 장면에 꼭 넣고 싶었던 핵심 순간을 썸네일로 만드는 것부터 시작했는데, 여러분도 눈치챘을 매버릭 같은 비행씬도 포함해서요! 그리고 조종석에서 반복되는 개그와 미세한 상황도요. 공중전 내내 긴장과 위험의 고조를 유지하려고 노력했고, 추격전의 매 순간마다 승무원들에게 도전 과제를 제기했습니다. 또한 비현실적인 방식으로 거대한 비행기를 조종하는 릭이 파일럿으로서 얼마나 뛰어난지 보여줄 수 있었습니다. 브리핑 중에 앤디가 제게 이렇게 말했습니다: "비행기를 사실적으로 날게 만드는 것에 대해 걱정하지 말고, 뭔가 작동한다면 물리 법칙이 깨져도 좋아요."
그런 다음 팀에 장면의 역동성을 더 잘 렌더링하는 데 도움이 될 수 있는 항공기 3D 모델을 요청했습니다. 그때부터 썸네일 속 장면을 한 장면씩 만들기 시작했습니다.
Davide: 모든 3D 툴이 가장 중요하다고 할 수 있습니다! 작업에 들어가기 전에 적절한 계획이 필요하지만 매우 유용하게 사용되었습니다. 결국 애니메이션에서는 모든 것이 그렇듯이요.
카메라 툴은 특히 씬에 사용할 때 매우 유용한 도구였습니다. 캐릭터의 움직임을 따라가거나 카메라 쉐이크로 프레임 안에서 움직이는 무언가에 사실적인 무게를 부여할 수 있습니다. 예를 들어, 추격 장면에서는 비행기가 갑자기 방향을 바꿀 때 조종석의 흔들림을 시뮬레이션하는 데 shaky-cam(카메라 쉐이크)을 사용했을 뿐만 아니라 외부 샷에서 비행기가 우리의 시점에 매우 가깝게 지나가는 느낌을 주기 위해 더 중요하게도 shaky-cam(카메라 셰이크)을 사용했습니다.
또한 카메라 툴은 3D 툴과 결합하여 추격 장면의 암초 시퀀스에서 결정적인 역할을 했습니다. 카메라 툴은 전투기가 암초를 피하는 동안 암초가 지나가는 것처럼 느껴지게 하여 샷 자체에 깊이를 더하는 데 많은 도움이 되었습니다.
일반적으로 제가 이 소프트웨어로 작업한 모든 작업이 그렇듯이, 저는 이 소프트웨어의 벡터 드로잉 방식이 정말 마음에 듭니다. 익숙해지는 데 시간이 걸리지 않습니다. 일단 익숙해지면 매우 직관적이고 프로세스를 가속화시키는데 도움이 되어, 빠른 스케치가 필요할 때 매우 유용합니다.
에이미: 현재 활발하게 피칭 중입니다! 저희는 콘셉트를 개발하고, 스토리라인과 캐릭터를 다듬고, 독창성을 보여줄 수 있는 프레젠테이션을 다듬는 데 많은 시간을 보냈습니다. 저희는 설득력 있는 스토리를 전달하고, 다른 작품과 차별화되는 콘셉트를 만들기 위해 최선을 다하고 있습니다. 그리고 사람들이 흥미롭게 시청할 수 있도록 말이죠. 이 과정에는 피드백을 소중히 여기고 아이디어를 발전시켜 폭넓은 관객에게 맞게 만드는 것이 포함되어 있습니다.
앤디: '아니오'라는 말을 듣는 것에 익숙해져야 합니다. 거절은 프로세스의 큰 부분입니다. 성공은 일직선적일 필요는 없으며, 아이디어를 현실화하기 위해서는 모든 '아니요' 중에서 단 한 번의 '예'만 있으면 됩니다. 그것을 개인적으로 받아들이지는 마세요. 그러나 그것으로부터 교훈을 얻을 수는 있습니다. 피드백을 받아들여 프레젠테이션을 재정비하고 다시 도전하세요. 여러분과 여러분의 팀은 비판을 수용하고 가치 있는 것과 손대면 안 되는 것, 어떤 것을 재조정할 의향이 있는지를 고려해야 합니다. 이렇게 하면 의사 결정자들이 여러분의 비전을 수용할 수 있게 될 것입니다.
앤디: BoxFort는 통합 스토리텔링에 대한 애정과 클래식 디자인에 대한 감각을 공유하는 디자이너, 애니메이터 및 감독으로 구성된 수상 경력에 빛나는 디지털 스튜디오 집단입니다. 우리는 단순한 사명을 가지고 BFD 그룹을 설립했습니다: 감성을 자극하고 타깃 고객과 소통할 수 있는 고품질의 작품을 만드는 것입니다. information 디자인과 데이터 비주얼라이제이션, 비디오 제작, 인터랙티브 경험, 그리고 이번 애니메이션 시리즈 제작에 이르기까지 매우 다양한 프로젝트를 진행하고 있습니다.
앤디: 무엇보다도 저희만큼이나 캐릭터들을 사랑하고 아끼는 시청자들과 공감할 수 있을 만큼 가치 있는 이야기를 들려드리고 싶어요. 그 외에도 아직 개발되지 않은 새로운 IP를 활용하여 이 시리즈를 포지셔닝하고 싶습니다.
에이미: 이 시리즈가 같은 공간에서 다른 시리즈와 차별화할 수 있는 방법에 대해 많은 시간을 고민했고, 그 방법 중 하나는 우리가 해온 깊이 있는 세계관을 활용하는 것이었습니다. 《스카이-로》 세계관에는 아직까지 다양한 매체에서 다뤄지지 않은 양질의 스토리가 많이 있습니다.
조지: 저를 이 프로젝트에 참여시키고 《스카이-로》 세계의 비주얼 아이덴티티를 맡겨준 앤디와 에이미에게 큰 감사를 표합니다. 이 세계와 캐릭터를 만드는 데 기여한 다른 재능 있는 아티스트와 애니메이터에게도 감사드립니다. 특히 공중 전투 장면을 비롯한 스토리보드로 저를 완전히 놀라게 해 준 데이비드에게 특별히 감사의 인사를 전합니다. 그리고 인터뷰에 참여하게 해 준 툰붐에게도 감사드립니다!
다비데: 조지와 마찬가지로 재미있고 보람찬 프로젝트에 참여할 수 있는 기회를 주었을 뿐만 아니라 업계에 발을 들여놓을 수 있는 기회를 준 앤디와 에이미에게 큰 감사를 표합니다!
제 작업을 더 쉽고 재미있게 만들어준 아름답고 영리한 콘셉트 디자인 작업을 해준 George와 이 프로젝트에 생명을 불어넣어준 팀의 나머지 아티스트들에게도 감사합니다! 마지막으로 예상치 못한 매우 보람찬 기회를 준 툰붐에게도 감사드립니다!
앤디: 조지 셀라스와 다비데 아비나에게 감사의 인사를 전하고 싶어요. 이 정도 규모의 프로젝트는 협업과 신뢰가 매우 중요하며, 다비데와 조지처럼 아이디어와 재능으로 기하급수적으로 기준을 높여주는 창의적인 아티스트들과 함께 일할 수 있어서 정말 행운이었습니다. 또한 시리즈와 제작 과정에 대해 이야기할 수 있는 기회와 이를 실현하는 데 도움이 되는 툴을 제공한 툰붐에게도 감사드립니다!
제가 스토리 아티스트로 참여한 스카이로 프로젝트 피치에서 마지막으로 작업한 액션 장면입니다!
《스카이-로》의 더 많은 콘셉트 이미지를 보시려면 인스타그램에서 프로젝트를 팔로우하세요. 스튜디오 웹사이트에서 박스포트 디자인 그룹에 대한 최신 소식을 확인할 수도 있습니다.
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