칼아츠 애니메이션 학과의 프로그램. 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로

아담 무사 오스만은(Adam Musa Othman) 말레이시아의 디자이너이자 애니메이터로, 최근 캘리포니아 예술대학의(칼아츠) 캐릭터 애니메이션 프로그램을 졸업했습니다. 최근 Adam의 단편 영화 'Horned Cook, Gola'가 Fine Cut 영화제에서 최우수 애니메이션상을 수상했습니다. 이 단편 영화는 아담의 CalArts 프로그램 4학년 프로젝트로 제작되었습니다.

저희는 Adam을 만나 칼아츠에서 애니메이션을 공부한 경험과 '혼드 쿡, 골라'의 스토리보드 제작 과정, 그리고 애니메이션을 꿈꾸는 학생이나 애니메이션에 입문하고자 하는 사람들을 위한 조언에 대해 들어보았습니다.

 

아담 무사 오스만의 칼아츠 4학년 필름, 혼드 쿡, 골라.

 

안녕하세요 아담! 애니메이션은 어떻게 시작하셨나요?

Adam: 어렸을 때부터 항상 그림을 그렸지만 애니메이션을 직업으로 삼을 생각은 별로 하지 않았어요. 저에게 큰 영감을 준 것은 BBC 스페셜 프로그램인 'Revolting Rhymes'이었습니다. 저는 그 작품의 글과 디자인, 애니메이션에서 영감을 받았어요. 모든 것이 정말 아름답게 어우러졌죠. 그 작품을 보면서 저도 저런 작품을 만들고 싶다고 생각했어요. 

1년 전쯤 말레이시아에서 아트 파운데이션 프로그램에 참여하면서 애니메이션 작업을 해보고 싶다는 생각을 했어요. 가족들은 미국에서 애니메이션을 공부하는 것이 좋을 것이라고 말했어요. 그래서 저는 미국 대학 프로그램으로 방향을 바꿨죠.

CalArts에 지원할 때는 개인 작품을 제출했습니다. 이전에 파운데이션 프로그램에서 수강했던 수업에서 사용할 수 있는 작품이 많지 않았고, 미대 지원 요건에 부합하는 작품이 없었으며 등록 기간이 반년밖에 되지 않았기 때문입니다. 저는 항상 틈만 나면 캐릭터 그림을 그렸고, 그로 인해 캐릭터 그림이 큰 비중을 차지했습니다. 

칼아츠 지원서에 'Revolting Rhymes'에서 받은 영감을 적었습니다. 프로그램에 합격할 거라고는 생각도 못했는데 놀랍게도 합격했어요!

혼드 쿡, 골라의 썸네일 이미지 by Adam Musa Othman.

 

 

CalArts 애니메이션 프로그램에 지원하게 된 동기는 무엇인가요?

Adam: CalArts가 좋았던 점은 4년 과정 동안 학생들이 매 해마다 영화를 만든다는 것이었습니다. 굉장히 도전적일 것 같았는데, 실제로 해보니 정말 그렇다는 것을 확인할 수 있었습니다. 학과 기간 동안 세 편의 영화를 만드는 것은 힘들었지만 많은 것을 배울 수 있었기 때문에 그만한 가치가 있었습니다. 

학생들은 보통 매년 새 영화를 만드는데, 2학년 2학기에 코로나19 팬데믹이 닥쳐서 영화 작업을 중단하라는 권고를 받았습니다. 그래서 2학년 때 만든 영화 'Boys Night in Sidera Institute'은 결국 3학년 때까지 작업한 영화가 되었습니다. 그리고 4학년 때 만든 영화 '골라'는 이 프로그램에서 4학년 내내 제작했습니다.

 

 

'Horned Cook, Gola'의 스토리는 어떻게 영감을 얻었나요?

아담: 골라라는 용 캐릭터를 만들면서 시작되었습니다. 이 캐릭터가 정말 귀엽다고 생각해서 골라에 대한 전체 스토리를 썼어요. 당시에는 골라에 대한 영화를 만들게 될 줄은 몰랐지만 이 캐릭터가 너무 좋아서 학교 마지막 해에 골라의 이야기를 영화로 만들기로 결심했습니다. 사실 영화 속 이야기는 제가 쓴 원작에 꽤 충실했습니다.

이 이야기는 용이 불에 타지 않는가라는 질문에서 영감을 받았어요. 불을 내뿜으니 당연히 불에 강할 거라고 생각했죠. 그렇다면 불에 강한 용이 주방에서 일한다면 어떤 일이 일어날까요? 저는 이 질문을 중심으로 스토리를 전개했습니다. 캐릭터가 불에 영향을 받지 않는다면 어떻게 행동할까요? 그리고 캐릭터 주변 사람들은 어떻게 반응할까?

Horned Cook, Gola의 스크린샷, Storyboard Pro의 레이아웃 프로세스.

 

 

Horned Cook, Gola를 기획하고 스토리보드를 만들 때 가장 어려웠던 부분은 무엇이었으며 어떻게 극복했나요?

아담: 가장 큰 도전은 영화에 담고 싶은 특정 순간이 있다는 것을 아는 것이었습니다. 그 순간들을 제가 구상한 서사에 어떻게 녹여낼 수 있을지 고민해야 했죠. 제가 이를 극복한 방법은 영화의 중간 부분을 너무 중요하게 신경 쓰지 않는 것이었는데, 그 부분이 가장 명확하지 않은 부분이었기 때문입니다. 

콘티를 짜는 동안 영화의 시작과 끝이 어떻게 될지는 알았지만 중간은 확실하지 않았습니다. 어느 순간에는 중간 섹션 보드를 위해 자기 자신에게 메모를 작성하기도 했죠. "골라는 여기서 일한다", "뭔가 잘못된다" 같은 식으로요. 그 아이디어들을 단순히 기록해 두고 다음으로 넘어가서 나중에 다시 돌아와서 보는 것이 도움이 되었습니다. 결과적으로 중간 부분에 대한 피드백도 긍정적이었기 때문에 잘 해결된 것 같습니다.

 

프리 프로덕션과 스토리보드 제작 과정을 설명해 주시겠어요?

아담: 영화의 스토리보딩을 시작하기 전에 제가 반영하고 싶은 몇 가지 요소들이 있었습니다. 예를 들어 영화에 여러 캐릭터가 같은 방향을 바라보는 순간이 여러 번 등장하고 싶었고, 넓은 샷에서는 평면적인 요소들을 많이 사용하고 싶었습니다. 촬영을 시작하기 전에 이러한 세부적인 사항에 대해 많이 생각했습니다. 

대본과 개요를 작성하고 친구들과 동기들에게 대사 리뷰를 부탁했습니다. 제작 과정에서 몇 가지를 추가하기도 하고 몇 가지를 삭제하기도 했습니다. 우리는 한 학기 동안 매주 영화 작품을 발표하고 검토하는 영화 워크숍 수업을 들어야 합니다.

Horned Cook, Gola의 스토리보드를 만들 때 저는 프리 프로덕션 단계에서 그림을 러프하게 그렸습니다. 어차피 작업할 사람은 저밖에 없었기 때문이었죠. 저만 이해가 되면 되기 때문에 최대한 단순하게 그림을 그렸습니다. 프로덕션 단계에서 배경, 레이아웃, 애니메이션을 추가할 수 있었죠.

스토리보드 샘플 제공: 아담 무사 오스만. 용인 골라는 불을 바라보는 독특한 시각을 가지고 있습니다.

 

 

Horned Cook, Gola의 비주얼룩은 어디에서 영감을 받았나요?

아담: 작품의 비주얼은 어린이 그림책과 동화책, 그리고 캐나다 국립영화위원회의(NFB) YouTube 채널에 있는 단편 애니메이션에서 영감을 받았습니다. 저는 어린이를 위한 그림책과 NFB 단편이 실제로 무섭지 않으면서도 이상하고 어쩌면 무서울 수도 있는 캐릭터의 간극에서 균형을 잡는 방식이 마음에 듭니다. 때때로 이러한 책과 영화에서 가끔 불안한 상황이 발생하지만 너무 오래 끌지는 않습니다! 그런 점이 저에게는 자신감 있고 진정성 있게 느껴지죠. 골라를 통해 그런 느낌을 주고 싶었어요.

 

 

이 작업에서 Storyboard Pro의 어떤 기능이 가장 유용했나요?

아담: 스토리보드 프로의 무한 캔버스와 카메라는 전작인 'Boys Night in Sidera Institute'과 'Horned Cook, Gola'를 제작하는 데 매우 유용했습니다. 'Boys Night in Sidera Institute'는 시각적으로 더 밀도가 높고 애니메이션이 더 강렬했습니다. 이 작품을 만들면서 무한 캔버스와 카메라가 스토리보드 제작 과정에서 얼마나 큰 도움이 되는지 깨달았습니다. 

무한 캔버스를 사용하면 원하는 만큼 크게 또는 작게 그릴 수 있습니다. 레이아웃을 정말 크게 만들고 싶을 때 새 프로젝트를 만들 필요 없이 카메라를 움직이거나 구도를 조정하기만 하면 됩니다.

여기 제가 좋아하는 샷이 있습니다. 아이디어는 간단했지만 타일의 이미지 파일이 너무 커서 조합하는 것이 어려웠습니다.

모든 것을 그린 다음 카메라를 움직이기만 하면 되기 때문에 이 장면을 하나의 패널에 그릴 수 있었습니다. 이 장면의 스토리보드는 이렇게 완성되었습니다.

 

보드가 이렇게 생겼고 카메라가 한 번만 움직여야 했지만 AfterEffects는 처리할 수 없었습니다.

트위터에서 즐기는 Adam Musa

보드가 이렇게 생겼고 카메라가 팬하는 구간이었지만, 애프터이펙트는 처리할 수 없었습니다.

 

 

제작 과정에서 가장 흥미로웠던 부분은 무엇인가요?

아담:  'Horned Cook, Gola'를 만들면서 가장 마음에 들었던 부분은 단연 대사를 쓰고 애니메이션화하는애니메이션 화하는 작업이었어요! 이전 작품에 대사가 들어간 적이 없었기 때문에 꼭 해보고 싶었던 작업이었어요. 사람들이 캐릭터의 대사를 읽는 것을 듣는 것은 정말 흥미로웠고, 그 대사를 애니메이션 화하는 작업도 정말 즐거웠습니다. 캐릭터 연기와 퍼포먼스는 항상 제가 애니메이션에서 가장 좋아하는 부분이었기 때문에 더 많은 것을 할 수 있어서 기분이 좋았습니다.

대사가 있는 영화를 만드는 것도 흥미로웠는데, 시각적인 것뿐만 아니라 대사를 통해 이야기를 이끌어갈 수 있기 때문이죠. 시각적으로 어떻게 스토리를 진행해야 할지 잘 모르겠는 순간에 캐릭터가 대화를 통해 이야기를 풀어나가면서 비주얼과 함께 모든 것을 연결할 수 있었습니다. 어떤 면에서는 대화가 이 영화 작업을 더 수월하게 만들었습니다.

 

졸업 작품을 준비하는 학생 애니메이터에게 조언을 해주시겠어요?

아담: 흔한 조언이겠지만, 작품을 지나치게 복잡하게 만들지 않는 것이 중요합니다. 저는 'Horned Cook, Gola'를 제작하면서 애니메이션 프로세스를 더 단순하게 만들 방법을 의식적으로 찾았습니다. 예를 들어 이전에 만든 영화에서는 캐릭터가 전신으로 연기하는 장면이 많아서 걷고 뛰는 장면을 애니메이션으로 많이 만들어야 했는데, 이는 힘들고 작업량이 많았습니다. 

'Horned Cook, Gola'를 만들 때는 애니메이션을 더 쉽게 만들 수 있는 방식으로 스토리보드를 만들었습니다. 제가 주로 한 일은 캐릭터를 허리 위에서부터 구도를 잡아서 전신을 여러 컷에 그릴 필요가 없도록 하는 것이었습니다. 이렇게 하면 애니메이션을 더 쉽게 만들 수 있을 뿐만 아니라 캐릭터에 디테일하게 집중할 수 있는 더 많은 공간을 확보할 수 있습니다. 

이것은 제가 작품을 단순화한 방법의 한 예일 뿐입니다. 완성된 영화에서 좋은 느낌을 줄 수 있는, 단순화된 방식으로 스토리보드를 작성하는 여러 가지 방법이 있습니다. 특히 학생 영화의 경우 혼자서 프로젝트를 진행하는 경우가 많기 때문에 지나치게 복잡하게 만들지 않도록 주의하는 것이 중요하다고 생각합니다. 따라서 시간 관리가 매우 중요합니다.

'Horned Cook, Gola' 이미지, 아담 무사 오스만 제공.

 

 

애니메이션에 관심이 있는 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

아담: 그림을 그리고 싶고 열정을 가지고 있는 캐릭터가 있다면 그 캐릭터에 집중해야 한다는 것을 알게 되었습니다. 그 캐릭터가 곧 당신을 히어로로 만들어 줍니다. 예를 들어 골라는 제가 정말 좋아하는 캐릭터인데, 그래서 골라에 관한 영화를 만들고 싶다는 동기가 생겼습니다. 이러한 열정이 있으면 성공하거나 적어도 자신에게 특별한 작품을 만드는 데 도움이 됩니다.

 

애니메이션 분야에서 다음 목표는 무엇인가요?

아담: 지금은 포트폴리오와 프리랜서 애니메이션 작업을 하고 있습니다. 애니메이션, 캐릭터, 소품, 배경 등 다양한 분야에서 일할 수 있도록 포트폴리오를 쌓고 싶어요. 스토리보드 작업에도 꽤 열려 있습니다. 

개인 프로젝트라면 만화나 다른 영화를 만들고 싶어요. 몇몇 사람들이 'Horned Cook, Gola'의 후속작에 대해 물어보기도 했는데, 정말 재밌을 것 같아요. 현재로서는 계획이 없지만 앞으로 어떻게 될지 지켜보겠습니다.

아담의 더 많은 작품을 보고 싶으신가요? 그의 웹사이트와 YouTube 채널을 방문하고 트위터와 인스타그램을 팔로우하세요.

 

인터뷰 원문

Adam Musa Othman on the secret ingredients in Horned Cook, Gola

---

2023.06.15 - [툰붐] - 툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만든 '토끼들은 어디에서 왔을까?' Studio Niloc

툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만든 '토끼들은 어디에서 왔을까?' Studio Niloc

2023.06.14 - [툰붐] - 액션 어드벤처 Sky-Law 에 사용한 스토리보드 프로

액션 어드벤처 Sky-Law 에 사용한 스토리보드 프로

2023.06.14 - [툰붐] - 파리와 LA에서 활약하는 스토리보드 아티스트 비올레인 브리아

파리와 LA에서 활약하는 스토리보드 아티스트 비올레인 브리아

2023.06.13 - [툰붐] - 팻 키건, 스토리보드 프로로 그린 3D 씬

팻 키건, 스토리보드 프로로 그린 3D 씬

2023.06.13 - [툰붐] - 뮤직비디오 스토리보드 제작에 사용한 storyboard pro. Titmouse의 제레미 폴가.

뮤직비디오 스토리보드 제작에 사용한 storyboard pro. Titmouse의 제레미 폴가.

2023.06.12 - [툰붐] - 팀 호지의 TV 애니메이션 스토리보드 제작

팀 호지의 TV 애니메이션 스토리보드 제작

2023.06.12 - [툰붐] - 오버워치의 스토리보드 아티스트 Jon Lam의 Echonauts과 비주얼 스토리텔링 기술 업그레이드하기

오버워치의 스토리보드 아티스트 Jon Lam의 Echonauts과 비주얼 스토리텔링 기술 업그레이드하기

2023.06.11 - [툰붐] - 아리엘 VH의 스토리보드용 캐릭터 드로잉. 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)

아리엘 VH의 스토리보드용 캐릭터 드로잉. 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)

2023.06.07 - [툰붐] - Mike Morris의 3D 스토리보드. Race Around The Moon

Mike Morris의 3D 스토리보드. Race Around The Moon

2023.06.02 - [툰붐] - 알 맥클레랜드가 '원펀맨 vs 뽀빠이'의 불가능한 액션 장면을 스토리보드에 그리는 과정

알 맥클레랜드가 '원펀맨 vs 뽀빠이'의 불가능한 액션 장면을 스토리보드에 그리는 과정

2023.05.31 - [툰붐] - 비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기

비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기