Ray and Manny의 단편 애니메이션 캐릭터 리깅 공유

인터뷰 원문

Paula de Abreu on Ray and Manny and starting an independent studio

폴라 드 아브레우(Paula de Abreu)는 바르셀로나에 거주하는 브라질 출신의 2D 아티스트이자 다양한 플랫폼에서 포르투갈어로 제작된 어린이용 애니메이션 콘텐츠에 주력하는 애니메이션 스튜디오인 에스투디오 파울라레스(Estudio Paulares)의 소유주입니다. 에스투디오 파울라레스는 공상과학 애니메이션 시리즈 가토 더 캣(Gato the Cat)으로 처음 비평가들의 찬사를 받았습니다. 현재 이 스튜디오는 애니메이션 시리즈, 모바일 게임 Bubble Veggie, 팟캐스트 등을 통해 교육용 레이와 매니(Ray and Manny) 프랜차이즈를 확장하는 데 주력하고 있습니다.

레이와 매니는 남매 듀오로 어린 시청자에게 유용한 교훈을 가르치는 캐릭터입니다. Bubble Veggie는 건강한 식습관을 장려하며, 애니메이션 시리즈는 환경주의와 야생동물 보호라는 주제에 초점을 맞추고 있습니다. 드 아브레우와 함께 레이와 매니를 개발하는 과정과 독립 스튜디오를 운영하면서 겪은 우여곡절에 대해 이야기를 나눌 수 있었습니다.

 

 

 

 

 

이 프로젝트에서 자신의 역할? 

폴라: 저는 이 프로젝트의 제작자이자 프로듀서이기도 합니다. 저는 14년 동안 애니메이션 업계에 종사했습니다. 주로 배경 아티스트로 일했고, 몇 개의 프로그램에서 각본 작업을 할 기회를 얻었습니다. 그 덕분에 제 파일럿을 개발할 자금을 마련할 기회를 얻게 되었습니다. 아주 적은 예산으로요.

그리고 툰붐 하모니로 'Gato the Cat'를 만들었죠. 많은 상을 받았죠. 이를 통해 더 큰 작품을 개발할 수 있는 자금이 생겼죠. 그래서 레이와 매니를 만들게 되었죠. 모바일 게임과 TV 시리즈 파일럿을 제작하면서 사업이 확장되었습니다. 공립학교 교사를 위한 팟캐스트를 위한 자금도 마련했습니다.

저 혼자 감당할 수 있는 것보다 훨씬 많지만 좋은 일이죠. 저는 그 과정이 정말 즐겁습니다. 더 많은 콘텐츠를 개발하기 위해 자금을 받을 때마다 팀을 꾸립니다. 이 업계에 종사하고 있기 때문에 이미 많은 동료들이 있습니다. 

그래서 저는 주로 새로운 콘텐츠를 개발하기 위해 자금을 지원받아 친구들을 모으려고 노력합니다. 목표는 제가 할 수 있는 한 오랫동안 그렇게 하는 것입니다. 펀딩을 받을 수 있는 한 계속해서 더 많은 친구들을 프로젝트에 참여시켜 이야기를 계속 전하려고 노력할 것입니다. 

저와 제 여동생을 소재로 한 이야기이기 때문에 저에게는 매우 중요한 이야기입니다. 사실 언니와 저는 마치 적대적인 종족처럼 완전히 다르고 정반대입니다. 그래서 저는 큰 레아와 갈기 늑대라는 혈연 관계에 있는 두 남매를 생각해 냈어요. 

실제로는 같은 엄마 아빠에게서 태어난 형제자매이지만 완전히 정반대로 태어났어요. 하지만 그들은 남매이기 때문에 서로를 사랑합니다. 서로를 동시에 미워하면서도 서로를 사랑해야 해요. 

특히 두 형제자매라면 더욱 그렇습니다. 형제자매가 많아지면 관계가 희석될 수 있습니다. 특히 어렸을 때는 형제자매가 둘뿐일 때 극도의 애증과 증오를 느끼게 됩니다.

 

에스튜디오 파울라레스가 제작한 Gato the Cat의 파일럿 에피소드입니다.

 

 

 

 

 

레이와 매니는 다양한 매체를 통해 전달됩니다. 이러한 매체는 스토리텔링 과정에 어떤 영향을 미쳤나요?

폴라: 제가 레이와 매니를 통해 말하고자 하는 두 가지가 있습니다. 하나는 제 동생과의 관계입니다. 저희의 몇 안 되는 공통점 중 하나는 자연을 사랑하고, 동물을 사랑하고, 환경을 사랑한다는 것입니다. 

모든 매체에는 재미를 통해 가르치려는 한 가지 목표가 있습니다. 멸종 위기에 처한 동물들과 함께 마법의 섬에 사는 등장인물들 간의 관계에 대해 많은 것을 탐구합니다. 둘 다 그곳을 좋아하지 않아요. 집이 없어서 어쩔 수 없이 그곳에 가게 되었죠. 

하지만 여전히 그것은 멸종 위기에 처한 동물들에 관한 얘기이자, 채소를 먹는 것에 관한 'Bubble Veggie'를 모방하려는 것이에요. 목표는 재미있는 방식으로 교육하는 것입니다. 동물과 자연을 통해 어린이들에게 가르치려고 노력합니다.

 

 

 

 

 

단독 프로젝트였나요?

폴라: 결국 자금을 모으는 것도 제가 하고, 대본을 쓰는 것도 제가 하고, 실제로 캐릭터와 배경을 구상하는 것도 제가 하죠.

하지만 애니메이션을 혼자서 하는 것은 불가능합니다. 그래서 저는 이 프로젝트를 진정으로 믿어주는 사람들이 있다는 것이 정말 축복이라고 생각합니다. 그리고 자금을 지원받게 되어 기쁩니다. 하지만 펀딩이 없더라도 그들이 이 프로젝트를 실현할 수 있는 방법을 찾는 데 큰 관심을 갖고 도와줄 거라는 걸 알았죠. 

파일럿 크레딧을 보면 40명의 애니메이터가 참여했습니다. 아주 짧은 시간 안에 제작했기 때문에 많은 숫자입니다. 마감 기한이 매우 촉박했고 업계에서 많은 친구들이 저를 돕고 싶어했습니다. 그래서 혼자서 진행한 프로젝트가 아니었죠. 많은 손길이 필요했죠.

 

 

 

 

 

재미로 가르치는 것이 목표라고 말씀하셨죠? 레이와 매니의 목표 연령대는 어떻게 되나요?

폴라: 이상적으로는 6~9세입니다. 너무 어린 유치원생들을 대상으로 한 것은 아닙니다. 유머가 좀 더 세련되고요. 하지만 동시에 그 이상이면 아이들이 흥미를 잃기 시작합니다. 열 살짜리 아이에게 보여줬어요. 그 아이는 "필요 이상으로 너무 웃겨요."라고 말했어요.

하지만 세대가 너무 빠르게 변하기 때문에 타깃 연령을 측정하기가 어렵습니다. 시간이 지날수록 타깃은 점점 더 어려집니다. 아이들이 점점 더 기술에 익숙해지면서 어릴 때부터 정보를 접할 수 있는 기회가 점점 더 많아지고 있습니다. 

조만간 타깃이 다시 2세로 바뀔 것 같습니다. 왜냐하면 그들은 천재가 될 것이기 때문입니다. 가장 중요한 것은 제가 보고 싶은 것을 만드는 것입니다. 독립 프로젝트로서 좋은 점은 수익과 수입에 대해 크게 걱정하지 않고 제 이야기를 자유롭게 할 수 있다는 점입니다.

 

 

 

 

 

레이와 매니를 독립적으로 제작할 때의 장점과 도전 과제는 무엇인가요?

폴라: 애니메이션은 매우 복잡한 과정이며 다양한 기술이 필요하기 때문에 대규모의 팀이 필요하지만 동시에 도전적인 과제도 초래할 수 있습니다. 팀 규모가 커야 하기 때문에 많은 돈을 처리해야 하죠. 책임감도 커요. 아트 파트와 프로덕션 파트의 프로듀서로서 사람들을 조율해야 한다는 부담감이 큽니다.

모든 것을 다 하려면 에너지가 많이 소모되죠. 제가 평생 하고 싶었던 일은 아티스트가 되는 것이었지만, 이야기를 들려주고 싶기도 했어요. 그래서 이 제작 파트에도 참여하게 되었죠. 대형 스튜디오에서 일할 때는 이미 그 일을 대신 해줄 사람이 있잖아요. 

하지만 저는 절대 제 프로젝트를 회사에 팔지 않을 거예요. 제가 이야기를 전할 수 있는 자유를 잃고 싶지 않으니까요. 스튜디오를 지속하고 스태프에게 지속적인 보상을 제공하는 등 기업은 생존과 성장을 위해 다양한 결정을 내려야 합니다. 그러나 이로 인해 예상치 못한 희생이 발생할 수 있습니다. 그런 결정들이 여러분의 이야기를 제약하거나 변형시키게 되는 것은 매우 싫은 경험이 될 것입니다.

이 프로젝트의 좋은 점은 프리랜서 생활을 멈추지 않았다는 점입니다. 다른 회사에서 일하는 것을 멈춘 적이 없어요. 이미 수입이 있어서 금전적으로 안정되어 있습니다. 재정적으로도 안정적입니다. 그래서 저는 이 프로젝트에서 수익을 추구하지 않습니다. 제가 원하는 것은 제 이야기를 들려줄 수 있는 것이죠. 매우 피곤하지만 결국에는 효과가 있었다고 생각합니다.

 

 

 

 

 

시리즈를 제작하는 데 어떤 기술과 프로그램을 사용했나요?

폴라: 배경은 포토샵을 사용했어요. 소품과 애니메이션은 툰붐 하모니를 사용했습니다. 스토리보드는 스토리보드 프로로 만들었습니다. 스토리보드 프로는 정말 놀랍습니다. 

그리고 [하모니와 스토리보드 프로]가 연결되어 있는 것이 정말 좋아요. 스토리보드 프로에서 파일을 내보내면 애니메이터들이 이미 자신의 장면을 정확하게 애니메이트할 수 있는 작은 파일을 이미 가지고 있을 수 있어요. 모든 것을 매우 쉽게 만들어 줍니다.

 

 

 

 

제작 과정에서 가장 어려웠던 점이나 가장 흥미로웠던 점은 무엇인가요?

폴라: 일정이 너무 힘들었거든요. 'Gato the Cat'의 경우 단 세 명만 참여했습니다. 11분짜리 파일럿이었죠. 저예산이었기 때문에 매우 소규모로 제작되었습니다. 저는 편집과 콘티를 담당했고 애니메이터 한 명과 사운드트랙을 담당한 한 명이 있었죠. 

 'Gato the Cat'를 만드는 데 1년을 투자했습니다. 모든 것을 다 할 수 있는 시간이 있었죠. 자금은 많지 않았지만 모든 것을 할 수 있는 시간은 많았습니다. 물론 첫 번째 파일럿을 제작하는 것은 매우 어려웠습니다. 책임감이 컸죠. 밤에 잠에서 깨어나면 '내가 지금 뭐하는 거지? 난 프로듀서가 아니야! 난 예술가라고요! 내가 왜 파일럿을 하는 거지?"  

그러나 'Ray and Manny'에 대한 경우 예산은 매우 좋았지만 시간이 매우 짧아서 매우 무서웠습니다. 우리는 시리즈와 게임을 만드는 데 아주 적은 시간이 주어졌어요. 총 4개월이었습니다.

대부분의 시간은 대본과 모든 것을 준비하는 프리 프로덕션 단계였습니다. 또한 매우 높은 퀄리티의 게임을 만들고 싶었습니다. 원곡은 제 영역에서 완전히 벗어난 것이었거든요. 제작 측면에서는 모든 것을 처리하고 회계 처리, 투자자에게 프레젠테이션하는 등 모든 것을 처리할 수 있어야 했습니다.

마케팅은 한 번도 해본 적이 없는 일이었죠. 물론 아티스트로서 실제로 마케팅 예산을 사용하는 대신 이렇게 말했죠: "아니요, 마케팅으로 번 돈으로 애니메이션을 보완하는 데 사용해도 괜찮아요. 애니메이션에 더 많은 돈을 쓸 수 있습니다."라고 말했죠.

그러자 그들은 "물론이죠, 하지만 총 조회수가 400만 회는 되어야 합니다."라고 답했습니다. 그래서 저는 가능한 모든 방법으로 프로젝트와 스폰서의 로고를 보여줄 수 있는 창의적인 방법을 생각해내기 시작했습니다. 한 가지 좋은 방법은 검로드(Gumroad)에 리깅를 공유하는 것이었습니다. 리깅을 공유하면서 스폰서도 함께 언급했기 때문에 가시성을 높일 수 있었습니다. 인스타그램도 잘 사용하지는 않지만 매우 좋은 도구입니다. 

제작 자체를 제외하고는 마케팅이 가장 큰 어려움이었어요. 그림만 그리는 아티스트에게 마케팅은 항상 어려운 일이죠. 그리고 피칭도 아티스트에게는 피칭 과정이 너무 힘들어요. 하루 종일 컴퓨터 앞에 앉아 있어야 한다고 배웠으니까요. 

사람들 앞에서 프로젝트에 대해 이야기하는 것은 정말 힘들어요. 그런 발표를 하려면 많은 사회적 에너지와 거울을 보며 많은 연습이 필요합니다.

 

 

 

 

 

검로드에 레이와 매니를 위한 리깅을 공유한다고 말씀하셨죠? 특별히 마케팅적인 결정이었나요?

폴라 드 아브레우: 마케팅 캠페인이 시작되기 전인 처음부터 제가 하고 싶었던 일이기도 합니다.  'Gato the Cat'의 파일럿 제작에 참여한 애니메이터가 자신의 오리지널 캐릭터를 위한 리깅을 무료로 공유했습니다. 정말 좋은 아이디어라고 생각했죠. 

그러다 그 아이디어가 떠올랐고 레이와 매니를 제작할 때 리깅을 공유해야겠다는 생각을 했죠. 시간이 너무 촉박했고, 리깅을 공유하면 작업 능력이 있는 애니메이터의 도움을 받을 수 있겠다는 생각이 들었죠. 그래서 자연스럽게 애니메이션을 할 줄 아는 애니메이터를 찾아서 프로젝트에 고용하기로 했습니다."

저는 공유하고 싶었고, 마케팅을 하고 싶었고, 파일럿을 완성하는 데 도움을 줄 인재를 찾고 싶었습니다. 업계 사람들과 친해지는 것도 좋았습니다. 애니메이션 업계에는 항상 새로운 사람들이 들어오기 때문에 자기만의 세계에 너무 빠져들지 않는 것이 가장 중요해요.  항상 신선함을 유지하고 새로운 인재가 들어오는 것을 경계해야 하며, 그들을 크루에 흡수하여 고루해지지 않도록 해야 합니다. 모든 아티스트가 가장 두려워하는 것은 구식이 되는 것입니다. 

검로드(Gumroad)에서 리깅을 공유하는 것이 이렇게 큰 호응을 얻을 줄은 몰랐어요. 이렇게 많은 사람들이 리깅에 관심이 있는지 몰랐어요. 정말 멋졌어요.

 

 

 

 

 

 

지금까지 시리즈와 Bubble Veggie에 대한 반응은 어떤가요?

폴라 드 아브레우: 단편은 매우 훌륭했습니다. 정말 마음에 들었어요. 'Gato the Cat'에서 받은 반응과는 달랐어요. 'Gato the Cat'는 매우 파격적인 아이디어였기 때문에 영화제에서 많은 평가를 받았죠. 그래서 저희는 조금 다르다는 점에서 주목을 받았죠. 

하지만  'Ray and Manny'는 환경에 대해 이야기하고 말하는 동물이 등장하기 때문에 조금 더 보편적인 소재임에도 불구하고 훨씬 더 많은 관심을 받았습니다. 전혀 예상하지 못했어요. 요즘 자연과 지속 가능성, 환경 테마가 전반적으로 많은 관심을 받고 있는 것 같아요. 어린 아이들이 많이 소비하죠.

실제로 펀딩에서도 훨씬 더 많은 관심을 받았어요. 예상했던 것보다 훨씬 더 많이 모였어요. Gato 때문에 기대치를 낮게 잡았는데 좋은 의미에서 제 예상을 조금 뛰어넘었죠. 깜짝 놀랐어요. 

솔직히 조금 무섭기도 했죠. 저는 모바일 게임에서 매우 단순한 구조를 사용했고, 그것이 얼마나 중독성이 있는지 몰랐거든요. 그래서 직접 눈으로 확인했어요. 사촌들에게 [Bubble Veggie]를 선물해서 해보라고 했더니 완전히 빠져들더라고요. 모바일 게임의 힘을 보면 가끔 무섭기도 해요.

 

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레이와 매니의 파일럿 에피소드 전체와 공식 트레일러는 YouTube에서 영어 자막과 함께 시청할 수 있습니다. 버블 베지는 Apple 앱스토어와 구글 플레이에서 다운로드할 수 있습니다. 모바일 게임의 링크트리에 액세스하려면 여기를 클릭하세요.
레이와 매니 릭을 사용해보고 싶으신가요? 두 리깅은 모두 검로드에서 다운로드할 수 있으며, 아티스트는 하모니 프리미엄 21일 무료 체험판을 설치하여 시작할 수 있습니다.

 

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