밀렌 디스데일의(Mylène Thisdale) 석사 졸업작인 'Graffitude'에서 한 젊은 그라피티 아티스트가 밤에 빵집 외벽에 그림을 그리는 장면이 나옵니다. 그는 웃으며 빵집의 보안 카메라에 스프레이를 뿌립니다. 빵집 주인은 보안 카메라 렌즈를 닦은 후, 자신이 지역 사회에 봉사하는 모습이 그려진 완성된 벽화를 발견합니다. 그녀는 힘겹게 웃음을 터뜨린 후, 소심한 예술가에게 엄지손가락을 치켜세웁니다.
그라피튜드는 세겝 뒤 뷔 몬트리올의(Cégep du Vieux Montréal) 애니메이션 갈라에서 트리플 보리스 상과 툰붐 애니메이션 상을 모두 수상했습니다. 이 단편은 Toon Boom Harmony의 컴포지트 및 컬러 디자인을 효과적으로 활용하여 관객에게 깊은 인상을 남겼습니다. 우리는 Mylène Thisdale과 만나 이 눈길을 끄는 석사 졸업작품을 만들어낸 과정에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
그라피튜드는 영화제에서 경쟁 중이며 현재 온라인으로 스트리밍 할 수 없지만, 관객은 밀렌의 컴포지팅 작업에서 단편 클립을 볼 수 있습니다.
밀렌: 많은 분들이 피날레를 좋아해 주셨어요. 정말 기쁘게 생각합니다. 저는 예상을 뒤엎는 것을 정말 좋아하기 때문에 이 아이디어를 떠올렸을 때 사람들이 좋아해 주길 바랐어요.
밀렌: 제 영화 아이디어 전체는 스토리보드에서 시도해보고 싶었던 한 장면에서 출발했어요. 카메라가 무언가에 의해 가려지고, 그걸 닦아내는 사람이 관객에게 다음 장면을 보여주는 것이었죠. 그래서 '무엇이 화면을 가릴 수 있을까'라고 생각했습니다. 모래일 수도 있고, 흙일 수도 있고... 오, 페인트!"라고 생각했습니다.
그래서 그래피티 테마를 선택했고 스프레이 페인트로 카메라를 가리는 캐릭터를 만들었습니다. 그리고 이를 중심으로 영화의 스토리를 만들었습니다.
밀렌: 이 작품은 혼자서 진행하는 프로젝트예요. 선생님들과 학교 스태프의 도움을 받을 수 있지만, 모든 작업은 혼자서 진행해야 합니다. 아이디어를 다듬고 있지만 시간 제약이 있기 때문에 가능한 한 빨리 디자인을 만들어야 합니다. 그래서 상당히 어려운 작업입니다.
다행히도, 동료들과 선생님 및 다른 스태프들의 조언을 받을 수 있어요. 창의적인 측면에서 경험이 있는 사람들이나 다른 시각을 가진 사람들이 "이것과 저것을 시도해 보는 게 좋을 것 같아"라고 조언해 주는 것은 많은 도움이 됩니다. 특히 초기 단계에 있을 때 그렇게 말해주는 것은 큰 도움이 됩니다.
작업 후반은 모든 것이 설정되고 나면 프로덕션 프로세스는 매우 빠르게 진행되어 시간 가는 줄 모르게 됩니다. 모든 것이 매우 빠르게 진행되지만 이미 모든 프리프로덕션이 완료되었기 때문에 순조롭게 진행됩니다.
밀렌: 저는 컴포짓이 정말 즐거웠어요. 한 장면이 완성되는 것을 보고, 작품에 얼마나 디테일을 더하고 수정해야 하는지 확인하고, 최종 이미지를 완성하는 것이 정말 흥미로웠어요. 그리고 1년 반 동안 작업한 결과물이 완성되었을 때 모든 것이 하나로 합쳐지는 것을 보면 항상 큰 보람을 느낍니다.
그리고 작품 중간에 캔과 페인팅 시퀀스도 있습니다. 캔과 페인트 효과에 초점을 맞춘 장면인데, 이것은 정말로 제 프로젝트의 또 다른 하이라이트였습니다! 애니매틱을 작업할 때 컬러를 칠한 것이 컷이 너무 어색해지지 않을까 조금 걱정했었습니다. 다행히도 그렇지 않았습니다! 그라피티 테마를 결정했을 때 꼭 시도해보고 싶었던 시퀀스였어요. 많은 이펙트가 사용되었고 세밀한 세팅이 많은 작업이었지만, 이 시퀀스를 무리 없이 끝내서 매우 자랑스럽습니다!
밀렌: 저희는 아이디어를 떠올린 다음 동료들에게 발표합니다. 저희 작품에는 30초라는 시간 제약이 있는데, 모든 프로덕션 단계를 제시간에 마쳐야 하기 때문입니다. 그런 다음 아이디어에 대해 토론하고 추가하거나 잘라낼 수 있는 부분을 확인합니다.
아이디어가 거의 정해지면 스토리보드 작업을 시작합니다. 모든 것이 잘 맞고 작동하는지 확인하기 위해 여러 번 다시 촬영합니다. 스토리보드를 작업하는 동안 캐릭터 디자인, 배경 디자인, 컬러를 작업합니다. 애니매틱으로 넘어가면 실제로 제작할 수 있도록 작품이 너무 길지 않은지 확인해야 합니다. 그리고 모든 단계가 끝나면 프로덕션 단계로 넘어갑니다.
밀렌: 저는 거의 Toon Boom Harmony 소프트웨어를 사용했어요. 배경은 Photoshop을 사용했지만, 모든 애니메이션과 컴포짓은 Toon Boom Harmony에서 이루어졌고, 스토리보드는 Storyboard Pro로 제작했습니다.
특히, Harmony에서 직접 씬의 컴포짓을 하는 것을 즐겼습니다. 애니메이션을 만드는 데 필요한 모든 툴을 사용할 수 있기 때문에 매우 간편합니다. 따라서 애니메이션에 수정이 필요할 경우 소프트웨어 내에서 직접 할 수 있습니다.
다양한 도구를 사용하는 것도 정말 즐거웠습니다. 제 캐릭터가 벽을 칠하는 데 사용하는 페인트 캔은 사실 2D 리그입니다. 그래서 시간을 절약하기 위해 애니메이션이 가능한 360도 리깅 작업을 했습니다. 완벽하지는 않지만 제 필요에 따라 만들었고 제 영화에 사용할 수 있었습니다.
초반에 나오는 간판에 대해 3D 오브젝트냐고 물어보는 사람도 있었어요. 제 대답은 "아니오"입니다. 하모니의 3D 공간에 두 개의 평면 그림을 넣고 페그로 애니메이션을 만들었습니다. 그런 다음 시간을 절약하기 위해 Harmony의 레이어를 사용하여 두께를 수작업으로 애니메이션했습니다. 그런 다음, 보기 좋게 만들기 위해 약간의 컴포지팅 마법을 추가했습니다.
그라피튜드에서 스프레이 페인트 캔의 마스터 컨트롤러 리깅.
밀렌: 특히 색상과 관련해서는 몇 가지 아이디어 사이에서 고민했습니다. 저는 다양한 컬러를 사용하고 수채화 같은 회화적인 스타일을 선택했습니다. 그래서 색조 대비를 많이 사용했습니다.
밤과 낮으로 나눠서 촬영했어요. 밤에는 파란색과 보라색을 많이 사용하고 노란색 조명으로 대비를 주고 싶었습니다. 그리고 낮에는 주황색과 노란색을 모두 사용하고 싶었습니다. 그래서 색조 콘트라스트를 많이 사용했어요.
밀렌: 젊은 사고뭉치 프레드의 경우 헐렁한 스타일의 옷을 선택하되, 포즈를 위해 다이내믹한 실루엣을 유지하고 싶었습니다. 그래서 결국 오버사이즈 스웨터 하나만 선택하고 나머지는 모두 몸에 꼭 맞는 핏으로 만들어서 역동적인 포즈를 취할 수 있도록 했습니다.
할머니 미셸은 대중교통에서 매일 만나는 작은 할머니들이 스타일은 매우 귀엽지만 왠지 모르게 근엄한 표정을 짓는 모습에서 많은 영감을 받았습니다. 그 대비가 정말 귀여웠어요. 그래서 그 점을 중심으로 미셸을 디자인했어요.
밀렌: 결국 하이라이트 레이어를 두 개로 만들었습니다. 하나는 경계가 뚜렷한 하드 엣지 하이라이트 레이어이고, 다른 하나는 블러 처리한 레이어입니다. 그리고 약간의 터뷸런스 노이즈를 추가하여 질감을 더했습니다.
캐릭터 위에 텍스처를 넣고 싶었지만 그렇게 하면 캐릭터가 너무 밋밋해진다는 것을 알았습니다. 볼륨감을 위해 하이라이트에만 텍스처를 적용했는데 결과가 꽤 마음에 들었습니다.
그림자는 주로 그라데이션을 적용해 캐릭터가 주변 환경에 잘 어울리도록 했습니다.
밀렌: 꽤 많았어요! 컴포짓에서, 천 조각으로 카메라를 닦는 장면에서는 사실 그 장면에 대해서는 핸드 드로잉을 거의 사용하지 않았어요.
카메라 렌즈에 묻은 작은 습기 자국은 어느 정도 프로시저럴하게 이루어졌습니다. 펜슬 툴로 자국을 그리고 약간의 블러와 터뷸런스 이펙트를 적용해서 물자국 효과를 만들었죠. 불행히도 그 덕분에 씬이 매우 무거워졌습니다. 하지만 실험하는 과정은 정말 즐거웠어요.
이 애니메이션의 도전이라고 하면, 제 작품에는 세밀하고 섬세한 액션이 많이 나옵니다. 그래서 확실히 도전이었죠. 가장 기억에 남는 장면은 애니메이션 초반에 할머니가 밀가루 자루와 상자를 손에 들고 걸어가는 내려다보는 시점의 걷는 동작입니다. 이 장면은 애니메이션 화하기가 매우 어려웠고 여러 번 리테이크해야 했습니다.
밀렌: 매우 압도적으로 긍정적이에요. 정말 행복해요. 사람들은 제 영화의 기술적 측면에 대해 칭찬하고, 제 열정을 갈아넣은 디테일에 주목하고 있습니다. 정말 재미있게 만들었기 때문에 정말 행복합니다.
사람들은 스토리에 대해서도 매우 감동적이며 긍정적인 반응을 보이고 있습니다. 마지막에 약간의 반전을 통해 따뜻한 느낌을 주고 싶었던 것이 바로 그런 것이었거든요. 그래서 사람들이 알아봐 주셔서 기쁩니다.
밀렌: 두 가지 단어로 요약하자면 '정리'와 '일관성'입니다! 혼자서 프로젝트를 진행할 때는 모든 툴을 사용해 체계적으로 정리하는 것이 매우 중요하며, 그래야 앞으로의 여정이 덜 벅차게 느껴집니다.
앞으로 해야 할 큰 과제들을 작은 조각으로 나눌 수 있다면 훨씬 더 쉬워질 것입니다. 그러면 목표가 훨씬 더 달성하기 쉽습니다. 처음부터 체계적으로 정리하면 스트레스를 훨씬 덜 받을 수 있습니다.
또한 다른 사람들의 의견을 구하세요. 매일 자신의 작업을 보기 때문에 다른 사람의 의견은 항상 매우 중요합니다. 때로는 막막함을 느낄 때도 있습니다. 확신이 서지 않죠. 색조 슬라이더를 +2, -1로 조정하고 있는데 "사실은 잘못된 값을 사용하고 있네요"라는 다른 사람의 의견을 들으면 관점이 달라질 수 있습니다. 너무 오랫동안 작업을 들여다보고 있어서 올바른 문제에 집중하지 못하고 있을 수도 있습니다. 다른 사람의 조언을 구하는 것은 정말 도움이 됩니다.
밀렌: 아직 잘 모르겠어요. 제 능력을 최대한 발휘할 수 있는 직장을 찾고 싶어요. 많은 것을 접해보고 싶고 모든 부분에 세심한 주의를 기울이고 싶어요. 전반적으로 멋진 프로젝트를 만드는 데 기여하고 싶어요.
그라피티의 페스티벌에 대해 더 자세히 알고 싶으신가요? 링크드인에서 밀렌 디스데일을 팔로우하고 아트스테이션에서 그녀의 작품을 더 많이 만나보세요.
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