뮤지컬 비틀주스의 팬 애니매틱과 함께 연습하는 애니메이션 스토리보드

아래 기사는 툰붐의 인터뷰를 번역한 내용입니다.

Nicole Rodriguez on practicing with fan animatics from the Beetlejuice musical

니콜 로드리게스는 Bento Box, Cartoon Network, Titmouse, 그리고 SpindleHorse 등의 프로덕션에 참여한 경험이 있는 스토리보드 아티스트입니다. 여가 시간에는 비틀주스(Beetlejuice) 뮤지컬의 팬 애니매틱 두 편을 포함해 스토리보드 기술을 연마하기 위한 개인 프로젝트에 참여하고 있습니다. 

그녀는 2년 전 첫 번째 애니매틱을 올렸는데, "Invisible (Reprise)"과 "Say My Name"을 소재로 삼았습니다. 이 노래는 외로운 십대 소녀 리디아 디츠가 새 집 옥상에서 주인공 악마 비틀주스를 처음 만나게 된다는 내용입니다. 

두 달 전, 니콜은 "The Whole 'Being Dead' Thing"이라는 곡에 맞춘 후속 팬 애니메이션을 게시했습니다. 알렉스 브라이트먼이 비틀주스 역을 맡아 부른 이 노래는 프로덕션 스테이지에서 섬뜩하면서도 유머러스한 도입부 역할을 합니다. 비틀주스는 실제보다 더 큰 캐릭터로, 니콜은 실제 애니메이션에 적합한 초현실적인 이미지를 사용하면서 관객과 직접 소통하는 방식으로 애니매틱을 만들어 나갑니다.

니콜 로드리게즈와 함께 팬데믹 기간 동안 애니메이션 업계에서 일하는 것, 팬아트의 본질, 창의력을 발휘하는 데 필요한 용기에 대해 이야기를 나눴습니다.

니콜 로드리게즈의 뮤지컬  ‘The Whole Being Dead Thing’에 대한 팬 애니매틱.

 

 

유튜브용 애니매틱을 제작하게 된 동기는 무엇이었나요? 특히 Beetlejuice: The Musical에 대한 팬 애니매틱을 만드는 이유는 무엇이었나요?

저는 아직 스토리보딩 경험이 부족했어요. 스티븐 유니버스(Steven Universe)에서 보드 리비전 작업을 한 후 잠시 The Owl House에서 보드 작업을 했습니다. 첫 번째 애니매틱을 만들 때는 배우려고 노력하고 있었습니다. 스토리보드를 배우기 위해 학교에 다니지 않았기 때문에 친구들을 통해, 그리고 직접 해보면서 배워야 했죠. 그리고 저는 최근에 브로드웨이에서 비틀주스 뮤지컬을 본 적이 있어서 열렬한 팬이었어요. 

무언가를 쓸 만큼 자신감이 없었어요. 그리고 저는 음악과 뮤지컬을 좋아하고 음악에 맞춰 스토리보딩하는 것이 정말 재미있어요! 저는 그것을 바탕으로 스토리보딩을 배우고 싶었어요. 스토리보딩은 한동안 저에게 매우 어렵고 위협적으로 다가왔기 때문에, 이를 통해 저 자신에게 도전할 수 있다는 것을 입증하고 싶었습니다.

두 번째 애니매틱은 더 큰 작품을 만들고 싶었고 첫 번째 작품 이후 많은 것을 배웠다는 것을 보여주고 싶었습니다. 이렇게 큰 작업이 될 줄은 몰랐어요. 그리고 만들면서 "오, 이건 정말 오래 걸릴 것 같아"라고 생각했습니다. 하지만 전 이렇게 장기적인 프로젝트를 완수하겠다고 마음먹은 적이 없었거든요.

 

니콜 로드리게즈의 뮤지컬 비틀주스의 '인비저블(Reprise)'과 'Say My Name'의 팬 애니매틱.

 

 

이 팬 애니메택의 스토리보드 제작 과정은 어땠나요?

저는 먼저 여러 개를 썸네일로 그리는 편입니다. 최대한 빨리요. 샷의 흐름이 잘 맞는지, 이 방식이 마음에 드는지 파악하기 위해 필요한 모든 샷 아이디어를 메모합니다. 때로는 카메라 움직임이나 다른 요소가 있을 때 실제로 그것을 보고 판단해야 합니다. 머릿속에서 원하는 대로 작동하는지 테스트해봐야 합니다. 

모든 썸네일이 완성되면 러프 작업을 하는데, 주인공인 비틀주스의 연기에 중점을 둡니다. 한동안은 그 부분에 집중해서 모든 액션을 러프하게 만들었죠. 팬데믹 기간이었기 때문에 저만의 작은 공간에서 혼자만의 시간을 보내고 싶어서 Twitch에서 스트리밍을 하곤 했죠. 일종의 분출구였죠. 사람들과 이야기할 수도 있었고, 채팅에서 대화를 주고받을 수도 있었습니다. 그 방식이 정말로 재미있었습니다.

클린업은 모든 것을 회색조와 제한된 색상으로 채색하기로 결정했는데, 이것이 시간이 오래 걸린 이유 중 하나예요. 보통 스토리보딩에서는 그렇게 하지 않죠. 작업이 지연되고 모두에게 불편을 줄 수 있기 때문에 그렇게 하지 않아야 합니다. 하지만 저는 이걸 애니메이션으로 만들거나 다른 것으로 만들기 위한 것이 아니었기 때문에 "예쁘게 만들어보자"고 생각했습니다. 

그러던 중 재능이 뛰어난 아티스트인 제네트 아로요(Jeannette Arroyo)가 "배경 작업을 해보고 싶어요"라고 말했어요. 그래서 그녀는 배경을 여러 개 그렸고, 제 친구인 앰버 블레이드 존스(Amber Blade Jones)도 마지막에 배경을 그렸습니다. 배경이 들어가면서 작업이 정말 멋지게 완성되었는데, 그들이 시간과 에너지를 쏟지 않았다면 작품의 완성도는 절반도 되지 않았을 거예요. 

2년 동안 꽤 규칙적인 작업이었어요. 제 본업도 있기 때문에 가끔씩은 쉬기도 하고요. 항상 시간을 할애하지는 못했지만 반드시 완성하고 싶었습니다.

썸네일 패스를 사용하면 아티스트가 아이디어를 페이지에 빠르게 정리할 수 있습니다.

 

 

이 애니매틱에는 어떤 기술과 프로그램을 사용하셨나요?

Storyboard Pro만 사용했는데 정말 좋았습니다. 배경은 클립 스튜디오와 포토샵을 혼용해서 사용했습니다. Central Park  애니메이션 작업을 통해 이 프로그램에서 할 수 있는 많은 것을 배웠습니다. 다른 사람들이 작업한 파일을 받아서 하나하나 살펴보며 연구했죠. 알고 보니 그렇게 어렵지 않았어요.

 

비틀쥬스 캐릭터는 영화, 애니메이션, 무대 등을 통해 많은 변형을 겪어왔습니다. 캐릭터를 재해석하는 디자인 과정은 어땠나요?

의외로 빨리 끝났어요. 저는 전문적으로 디자이너로 일한 적이 없습니다. 하지만 여가 시간에 직접 그림을 그려본 적도 있고 디자인도 해본 적이 있어요. 저는 제가 가장 좋아하는 연극과 저만의 개성을 살린 디자인이 결합된 무언가를 원했습니다. 제가 백만 번도 더 그릴 수 있는 작품이어야 한다는 점을 염두에 두고요.

첫 번째 애니매틱을 만들 때는 디자인을 전혀 하지 않았어요. 캐릭터를 한 번 그린 다음 "좋아, 이걸로 시작하자"라고 생각했죠. 그래서 모든 작업이 훨씬 더 힘들어졌죠. 다른 작품을 만들려면 확실한 디자인을 만들고 애니메이션을 좀 더 단순하게 만들어야 한다는 것을 알았죠.

연극 무대에서 많은 부분을 따왔지만 애니메이션으로 그리면 재미있을 것 같은 것들을 가져왔어요. 하루 정도밖에 걸리지 않았어요. 항상 그런 것은 아니지만 한두 가지 다른 디자인을 그렸는데 마음에 들었어요. 그래서 잘 풀렸죠.

스토리보드 프로의 WIP 클린업 스크린샷 by Nicole Rodriguez.

 

 

컬러 팔레트는 어떻게 선택하셨나요? 특히 어떤 곳에 컬러를 사용하나요?

클린업을 어떻게 할지에 대한 테스트를 진행했습니다. 라인만 있거나 흰색으로만 채색하는 건 조금 아쉬웠습니다. 그래서 약간의 회색을 넣어보고, 여기저기 조금씩 넣어보았습니다. 그레이스케일과 제한된 컬러를 사용했을 때 특정 사물을 조금 더 돋보이게 하기 위해서였습니다. 

비틀주스의 초록색 머리는 상징적인 것이기 때문에 그렇게 하는 게 맞았죠. 그리고 그가 우쿨렐레를 연주하는 부분에서는 모든 것이 약간 컬러로 표현되어 다른 방법으로는 얻을 수 없는 효과를 냅니다. 이로 인해 분위기와 톤이 달라지죠. 

연극 무대에서 구현한 것 중 정말 재미있었던 것은 그의 머리카락이 무드 링과(감정 상태를 나타내는 반지) 비슷하다는 것이었습니다. 그의 기분을 반영하죠. 그게 큰 동기 부여가 되었죠. 또한 노래의 주인공이기 때문에 그를 돋보이게 만들었습니다.

관객의 스켈레톤 레이어가 멀어질수록 희미해지는 것을 확인할 수 있습니다. by Nicole Rodriguez

 

 

이 프로젝트에서 애니메이션을 제작하면서 가장 흥미로웠거나 어려웠던 부분은 무엇인가요?

저는 모든 코러스와 엑스트라들을 해골로 그리기로 결정을 내렸습니다. 그러나 해골을 아무리 단순화하더라도, 그것들을 여러 번 그리는 것은 정말로 귀찮은 일이었습니다. 

"The Whole Being Dead Thing"에서 밴드로 음악을 연주하는 여러 해골들이 등장하는 장면이 있습니다. 저는 조금 특이해서 음악과 막연하게 박자가 맞았으면 했어요. 그들이 올바른 음표를 연주하거나 하는 것이 아니어도 괜찮았습니다. 그것이 주된 초점이 아니기 때문에 단지 드럼을 치고 있다는 느낌만 주면 됐습니다. 

 

 

뮤지컬을 애니메이션으로 각색하는 데 어떤 어려움이 있었나요? 뮤지컬의 안무 동작도 나오나요?

솔직히 말씀드리면, 저는 거의 무대 안무를 사용하지 않았습니다. 유일하게 염두에 두었던 것은 "The Whole Being Dead Thing"에서 무대 중앙에 있는 관을 주위에서 다루는 부분이었습니다. 관을 일부 장면의 무대 레퍼런스로 남겨두는 것이 제가 작업한 유일한 주요 장면이었죠. 심지어 그것도 같은 방식으로 사용하지는 않았습니다.

뮤지컬을 애니메이션으로 옮기는 것은 그리 어렵지 않아요. 둘 다 너무 과장되어 있고 애니메이션도 이미 무대처럼 생각되니까요. 비슷하게 연출해야 하죠. 오히려 뮤지컬이 애니메이션에 더 잘 어울리는 것 같아요. 저는 항상 뮤지컬이 애니메이션으로 제작되는 것을 보고 싶어요. 다른 방법으로는 할 수 없는 정말 재미있는 것들을 많이 할 수 있으니까요. 

특히 이 뮤지컬에서는요. 모든 무대 효과와 안무가 너무 과했거든요. 거의 만화 같았어요.

니콜 로드리게스의  Lydia Deetz 와 Beetlejuice 디자인.

 

 

현재 진행 중이거나 앞으로 진행하고자 하는 개인 프로젝트가 있나요?

저는 현재 글쓰기를 더 잘하려고 노력 중입니다. 왜냐하면 독립적인 방식으로 혼자서든 스튜디오로 가든, 쇼를 기획하기 위해서는 좋은 작가가 되어야 하기 때문입니다. 몇 가지 다른 프로젝트를 염두에 두고 있습니다. 항상 작은 프로젝트가 백만 개는 있지만, 가장 중요한 것은 쇼를 만들 수 있도록 피치를 만드는 것입니다.

액션 보딩을 좀 더 잘하는 방법도 배우고 있습니다. 지금은 적극적으로 작업하고 있지는 않지만 다시 시작하고 싶어요. Dimension20라는 던전 앤 드래곤(Dungeons & Dragons) 쇼가 있는데, 그 쇼는 매우 상세하게 표현되어 있어서 좋습니다. 오토바이 자동차 추격전이 나오는데, 제가 그리고자 하는 액션 보드 그림을 배우는데 완벽한 소재라고 생각합니다.

애니메이션 외에는 현재 Erin Cabelly 및 Eugene Levitzky와 함께 Oni Press에서 만화 작업을 하고 있습니다.

 

 

개인 프로젝트를 온라인에 공개하려는 다른 애니메이터(또는 애니메이터 지망생)에게 조언 한 마디?

그냥 시작하세요! 너무 오랫동안 기다렸었어요. 유일한 후회는 더 일찍 이 모든 것들을 시작하지 않았다는 점입니다. 스토리보딩은 저에게 매우 겁을 주었고, 자신의 작품을 만드는 것도 저에게 매우 겁이 났었습니다. 지금도 그렇지만 무언가를 완성했을 때의 기분은 정말 좋기 때문에 조금은 억지로라도 해보려고 노력 중이에요.

정말로, 그냥 시작하는 것만이 당신을 그 일을 하게 만들 수 있는 유일한 방법입니다. 형편없다고 생각하더라도 형편없지 않을 가능성이 높고 다른 사람들도 좋아할 가능성이 높으니까요. 그리고 배우게 될 것입니다! 이것이 가장 좋은 배움의 방법입니다.

‘The Whole Being Dead Thing’ 팬 애니매틱에 등장하는 배경 샘플. 왼쪽부터 Amber Blade Jones, 오른쪽부터 Jeannette Arroyo.

니콜 로드리게스의 더 많은 작품을 보고 싶으신가요? 트위터와 인스타그램에서 그녀를 팔로우하고 Ko-Fi에서 그녀의 개인 프로젝트를 후원할 수 있습니다.

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