돌리 파튼, 쿨-에이드 맨, 그리고 거대한 거미가 술집에 들어온다니... 믿기지 않나요? 믿기 어려운 상황이지만, "티그 노타로: Drawn"이라면 불가능하지 않습니다.
이 새로운 쇼는 세계에서 처음으로 전부 애니메이션으로 탄생한 스탠드업 코미디 스페셜로, 7월 24일에 HBO와 HBO Max에서 공개되었습니다. 전설적인 코믹 아카이브에서 직접 가져온 신선한 소재를 바탕으로 한, 1 시간 분량의 이 작품은 Six Point Harness의 공동 설립자 그렉 프랭클린이 감독한 애니메이션으로 그녀의 관찰적인 유머에서 발생하는 웃긴 상황들을 담았습니다. 전 세계 150여 명의 아티스트, 애니메이터, 기술자로 구성된 제작진이 이 작품에 참여했습니다.
노타로가 웃음 포인트를 완벽하게 전달했지만 애니메이션 제작 과정 자체는 결코 웃을 일이 아니었습니다. 전체적으로 팬데믹 기간 동안 제작된 이 작품은 48시간의 오디오 자료를 기반으로 제작되었으며, 이 스페셜의 각 이야기는 서로 다른 아티스트가 구상한 고유한 스타일로 구성되었습니다. 스토리보드 프로와 하모니의 탁월한 수준의 협업, 구성 및 창의적 유연성이 필요했습니다.
프랭클린을 만나 티그 노타로와 함께 작업하는 것이 어땠는지, 애니메이션 코미디 스페셜을 제작하는 과정과 그의 팀이 툰붐 하모니를 통해 인간미와 유머를 어떻게 살려냈는지 자세히 들어보았습니다.
약 10년 전에 카일 키네(Kyle Kinane), 재키 카시안(Jackie Kashian), 와이어트 세낙(Wyatt Cenac) 등 제가 가장 좋아하는 코미디언들의 스탠드업 단편 애니메이션을 제작해 유튜브에 올렸습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 제리 세인펠드와(Jerry Seinfeld) 함께 'Comedians in Cars Getting Coffee' 에피소드를 만들었죠. 저는 그게 정점이라고 생각했죠.
티그 노타로가(Tig Notaro) 한 시간짜리 스탠드업 코미디 스페셜을 위해 우리에게 다가올 줄은 거의 몰랐죠. 저는 그녀의 열렬한 팬이고 그녀는 제 작품을 알고 있었으며, 실제로 10년 전에도 함께 작업할 예정이었죠. 그녀가 저희 사무실로 찾아왔어요. 처음에는 저를 알아보지 못했지만 제가 애니메이션 코미디 스페셜에 대한 제 생각을 이야기하기 시작하자 이렇게 말했어요: "Hey, wait a minute – what is your name?"
그래서 제 성을 말했죠. 그러자 그녀는 함께 있던 사람들을 돌아보며 "이 사람이 바로 내가 얘기하던 사람이야!"라고 말했어요. 그때부터 나머지 사람들이 모두 입을 다물고 스탠드업 코미디와 애니메이션에 대해 정말 괴상한 이야기를 나누기 시작했어요. 나중에 나는 그녀의 자료를 다시 듣고, 계획을 새워 우리는 HBO에 기획안을 제출했습니다. 그들은 단 몇 일 안에 승인했습니다.
아니, Tom Ouellette이라는 프로듀서 중 한 명이 모든 자료를 편집하여 슈퍼 컷을 만들었습니다. 그는 청중의 반응, 해당 쇼에서 얼마나 자주 그 농담을 했는지, 그리고 그 농담이 어디에서 이루어진 것인지 등을 고려하여 스프레드시트에 순위를 매겼습니다. 저는 이 편집본을 듣고 각 이야기에 어떤 스타일이 가장 잘 어울릴지 생각했습니다.
"Supercut"은 원본 자료의 일부를 잘라서 연속적으로 편집한 동영상 또는 오디오 편집물을 의미합니다. 일반적으로 다수의 소스에서 추출한 중요한 부분이나 하이라이트를 모아서 하나의 비디오나 오디오로 편집한 것을 말합니다.
그랬죠. 스프레드시트를 기반으로 편집하면서 일부 내용을 삭제하거나 추가했습니다. 제 편집자와 함께 45초 정도의 애드립 중에서 시각적으로 매력적인 부분을 찾았습니다. 프로듀서들이 불쾌해할 정도로 저희는 계속 더 많은 것을 요구했습니다. 저희는 적당한 분량을 유지하기 위해 노력했습니다. 한 시간짜리 코미디 스페셜이 할 수 있는 최대한의 합리적인 수준이었죠. 전에는 한 번도 해본 적이 없었기 때문에 다소 이례적인 일이죠.
그녀는 애니메이션의 열렬한 팬이며 애니메이터와 만화가의 사고 방식에 대해 정말 호기심이 많았습니다. 피칭을 하는 동안 그녀는 자신이 특별히 좋아하지 않는 코미디언이 출연하더라도 애니메이션으로 제작된 스탠드업 코미디 스페셜을 보고 싶다고 말했습니다. 어떤 일이 일어나고 보여질지 정말 궁금해 하셨죠. 사실 오래전부터 가지고 있던 아이디어였고 때가 될 때까지 계속 미루고 있었던 것이죠.
많은 사람들이 이 아이디어가 팬데믹으로 인해 발생한 것이라고 생각했지만, 그것은 사실이 아닙니다. 2019년 10월에 티그와 처음 만나서 쇼 제작을 제안받았을 때부터 작업을 시작했어요. 2020년 2월에 피칭을 하고 그 달 마지막 주에 HBO로부터 제작 승인을 받았는데, 3월에 세상이 바뀌었습니다.
2020년 7월에 시작해서 한 달 전에 최종 컷을 제출한 것 같습니다.
https://twitter.com/TigNotaro/status/1419746618245451784?s=20
애니메이션은 매우 변형력이 있는 매체입니다. 코미디 음반을 들을 때 항상 상상력을 발휘하여 상황을 시각화합니다. 이렇게 사람들에게 서로 다른 두 가지 요소가 함께 결합하여 더 나은 결과를 얻을 수 있다는 것을 보여줄 수 있습니다. 완벽하게 어울리는 두 가지 맛이죠.
Tig가 이미 작업한 훌륭한 자료를 가져왔지만 그 자료는 다른 방식으로는 발표되지 않았습니다. 이 프로젝트를 통해 그 자료들이 빛을 보게 되었습니다. 이 매우 재미있는 소재를 독특한 형태로 사람들에게 제공한다는 점, 그리고 이 정도 길이의 프로젝트는 그 누구도 본 적이 없다는 점에서 그 자체로 큰 의미가 있습니다.
어느 정도 신뢰가 있었죠. 티그는 우리가 이 소재를 가지고 최선을 다할 것이라고 믿었습니다. 티그는 우리가 첫 번째 애니메이션 패스를 받았을 때 디자인과 애니매틱에 매우 적극적으로 참여했지만, 우리를 세세하게 관리하지는 않았습니다.
그녀는 전체 그림을 보는 데 정말 능숙합니다. 간혹 몇 가지 조언을 해주긴 했지만 좀 더 거시적이고 총체적인 조언이었고, 우리가 하는 작업의 퀄리티와 재미를 극적으로 향상시키는 데 도움이 되었습니다. 제 생각에 그녀는 가장 웃긴 사람 중 하나입니다. 매우 건조하고 냉담하며 체계적이며, 일상 상황에 대한 정말 미친 듯한 시각을 가지고 있습니다.
제 경험상 코미디언들이 애니메이션의 분위기를 결정합니다. 소재 전달을 위한 지원 시스템 역할을 하는 것이죠. 티그가 말하는 것을 방해하는 엉뚱한 시각적 조크를 넣는 것만 피하면 최악의 상황은 면할 수 있습니다. 그래서 매우 조심해야 했습니다.
네, 스토리보드의 대부분은 Storyboard Pro에서 제작했습니다.
클레이 애니메이션부터 CG, 2D까지 모든 종류의 스타일을 작업했기 때문에 다양한 소프트웨어를 사용했습니다. 하모니에서는 전통적인 애니메이션부터 고도의 리깅까지 다양한 기법을 사용하여 쇼의 약 75%를 제작한 것 같습니다. 하모니로 많은 것을 할 수 있었기 때문에 관객에게 새로운 것을 보여주려는 저희의 다양한 요구를 충족시킬 수 있었습니다.
하모니 전문가인 알렉스 소토는(Alex Soto) 60~70년대 MAD 매거진의 일러스트레이션을 기반으로 한 사랑니 부분 등 색다르고 신선하게 보이도록 하는 방법을 고안해냈습니다. 이 부분이 제대로 보여야 했기 때문에 트래디셔널 방식과 리깅을 혼합한 하이브리드 기법을 사용했습니다. 그 다음에는 거의 모든 것을 리깅으로 셋업한 오래된 박쥐 모델과 벡터 브러시로 수채화 텍스처를 사용한 페이퍼리스 형식의 필라델피아 이야기를 만들었습니다.
제가 가장 좋아하는 하모니 씬은 Yuki Mori의 디자인으로 만들어진 페이퍼리스 애니메이션인 필라델피아 이야기입니다. 그녀는 모든 캐릭터 디자인, 스토리보드, 캐릭터 레이아웃을 자신의 시그니처 스타일로 제공했습니다. 멕시코시티에 있는 Anima Studios에서 그녀의 레이아웃을 페이퍼리스 방식으로 애니메이션을 제작했습니다.
그녀는 아주 거칠고 물감처럼 보이는 미학을 가지고 있으며, 그 결과 매우 아름답고 재미있게 완성되었습니다. 다른 것과는 전혀 다르죠. 관객이 알아볼 수 있는 친숙한 느낌을 주고 싶을 때가 많았는데, 이를 현대적으로 변형시켰죠.
네, 일부 겹치는 부분이 있긴 했지만요. 이번 스페셜에는 150명의 아티스트가 다양한 팀과 함께 참여했습니다. 팬데믹으로 인해 누구와도, 어디서나 작업할 수 있는 환경이 조성되었다는 점이 가장 큰 장점 중 하나입니다. 예를 들어 멕시코시티에 있는 팀, 호주에 있는 팀, 네팔에 있는 팀이 있었습니다. 개별 애니메이터가 곳곳에서 작업하고 있었기 때문에 인도의 애니메이터나 스튜디오와 작업하는 것이 현지인과 작업하는 것과 크게 다르지 않았습니다.
네, 물론이죠. 하모니를 사용하면 모든 것을 제어할 수 있습니다. 알렉스 소토는 완전 천재예요. 그는 해외 파트너들을 위해 혁신적인 새로운 룩을 제안하고, 그들도 많은 기여를 하곤 했죠.
Tig Notaro: Drawn은 현재 HBO(캐나다 독자의 경우 Crave)를 통해 스트리밍할 수 있습니다. Six Point Harness와 최근 프로젝트에 대한 자세한 내용은 스튜디오 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.
2023.06.20 - [툰붐] - Dead End: Paranormal Park 툰붐 하모니 컷아웃 애니메이션
2023.06.19 - [툰붐] - 뮤지컬 비틀주스의 팬 애니매틱과 함께 연습하는 애니메이션 스토리보드
2023.06.18 - [툰붐] - 그라피튜드를 탄생시킨 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로
2023.06.16 - [툰붐] - '원 라스트 몬스터' 한국 역사에서 영감을 얻은 김진기 감독 이야기
2023.06.15 - [툰붐] - 칼아츠 애니메이션 학과의 프로그램. 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로
2023.06.15 - [툰붐] - 툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만든 '토끼들은 어디에서 왔을까?' Studio Niloc
2023.06.14 - [툰붐] - 액션 어드벤처 Sky-Law 에 사용한 스토리보드 프로
2023.06.14 - [툰붐] - 파리와 LA에서 활약하는 스토리보드 아티스트 비올레인 브리아
2023.06.13 - [툰붐] - 팻 키건, 스토리보드 프로로 그린 3D 씬
2023.06.13 - [툰붐] - 뮤직비디오 스토리보드 제작에 사용한 storyboard pro. Titmouse의 제레미 폴가.
2023.06.12 - [툰붐] - 팀 호지의 TV 애니메이션 스토리보드 제작
2023.06.12 - [툰붐] - 오버워치의 스토리보드 아티스트 Jon Lam의 Echonauts과 비주얼 스토리텔링 기술 업그레이드하기
2023.06.11 - [툰붐] - 아리엘 VH의 스토리보드용 캐릭터 드로잉. 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)
2023.06.07 - [툰붐] - Mike Morris의 3D 스토리보드. Race Around The Moon
2023.06.02 - [툰붐] - 알 맥클레랜드가 '원펀맨 vs 뽀빠이'의 불가능한 액션 장면을 스토리보드에 그리는 과정
2023.05.31 - [툰붐] - 비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기
Rob & Clay의 리깅 애니메이션. 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로 (0) | 2023.06.29 |
---|---|
툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만드는 졸업작품 "True Colours" (0) | 2023.06.28 |
Dead End: Paranormal Park 툰붐 하모니 컷아웃 애니메이션 (0) | 2023.06.20 |
뮤지컬 비틀주스의 팬 애니매틱과 함께 연습하는 애니메이션 스토리보드 (0) | 2023.06.19 |
그라피튜드를 탄생시킨 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로 (0) | 2023.06.18 |