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Career advice on directing in the animation industry
Do you have a question about directing but don’t know who to ask? Toon Boom Animation assembled a livestream panel of animation industry directors.
www.toonboom.com
연출에 대해 궁금한 점이 있지만 누구에게 물어봐야 할지 모르시나요? 2023 애니메이션 트렌드 이벤트 기간 동안 툰붐은 감독들로 구성된 라이브스트림 패널을 구성하여 애니메이션 업계에서의 경험에 대해 논의했습니다. 애니메이션 감독을 소개합니다.
에벌리 아길라(Evally Aguila): 감독, 스토리보드 아티스트, 비주얼 개발. Evally는 감독으로서 첫 작품으로 Mighty Animation의 "Juan Futbol"을 제작했습니다.
리자 싱어(Liza Singer): 텔레비전 및 영화 감독 겸 스토리 아티스트. Liza의 첫 번째 시리즈 감독 역할은 Marvel Studios의 "Spider-Man: Freshman Year" 이어였습니다.
채즈 바텀스(Chaz Bottoms): 감독, 스토리보드 아티스트, 작가 겸 CBA 스튜디오의 소유주. 채즈는 킥스타터 단편 영화 "The Indies: An Animated Short"의 연출을 시작했습니다.
제이크 홀랜더(Jake Hollander): 감독 감독, 에피소드 감독, 작가 겸 크리에이터. 제이크의 감독 데뷔작은 Bento Box Entertainment에서 제작한 폭스 쇼인 "Duncanville"(필자의 회사에서 전체 프로덕션을 진행한 작품)이었습니다.
다음 글은 라이브스트림 인터뷰에서 발췌한 내용입니다. 게스트를 초대하여 작품에서 감독이 담당하는 책임의 범위와 규모, 연출로 이어지는 커리어 경로, 연출을 희망하는 경우 아티스트가 개발할 수 있는 기술에 대해 논의했습니다.
애니메이션 프로덕션에서 감독의 역할 은 어디까지이며, 그 역할에 어떤 점이 흥미로웠나요?
Chaz: 프리 프로덕션 초기 단계부터 그 범위가 매우 포괄적이라고 생각합니다. 그리고 프로젝트가 완성될 때까지 계속 관여하게 될 것입니다. 초기에는 어떤 것을 원하는지에 대한 비전, 매우 명확한 아이디어를 가져야 합니다. 그리고 프리 프로덕션, 스토리보드 아티스트, 애니메이터 및 전체 제작 과정에서 경영진의 피드백이나 메모가 제대로 구현되는지 확인하는 것 외에도 비전이 무엇인지 제대로 전달하고 있는지 확인해야 합니다. 이는 매우 벅찰 수 있지만 매우 재미있기도 합니다.
감독이라는 역할에 정말 흥미를 느꼈던 것은 스토리텔러가 되는 것이었습니다. 대학을 졸업하고 애니메이터가 되고 싶었지만 프리랜서 작업과 개인 작업을 통해 제가 정말 좋아하는 것은 팀워크와 협업이라는 것을 알게 되었습니다. 저는 프로덕션의 주요 목소리 또는 프로덕션의 많은 주요 목소리 중 하나가 될 수 있고, 그리고 사람들과 함께하는 측면도 매우 좋아합니다.
애니메이션 학교에 다닐 때는 애니메이터, 스토리보드 아티스트, 캐릭터 디자이너, 배경 아티스트와 같은 주요 역할을 알고 있었어요. 하지만 실제로 프로덕션에서 일한 경험을 쌓기 시작하면 생각지도 못한 다른 역할이 있다는 것을 알게 됩니다.
제가 감독으로 전향하고 싶었던 이유는 애니메이터는 자기만의 공간에 파묻혀서 주어진 씬 작업만 하고 사람들과 대화할 기회가 적다는 점 때문이었어요. 저는 협업하고 제작에 참여하는 모든 사람과 함께 일하는 것을 좋아합니다.
당시 제 경험은 학생 작품에서 저 혼자 모든 것을 담당했던 것이었습니다. 그래서 제작 파이프라인과 각 단계에서 무엇이 필요한지 잘 알고 있었죠. "아, 나는 애니메이터의 언어를 이해할 수 있기 때문에 프로젝트의 쿼터백을 맡는 것도 괜찮겠구나."라는 생각이 들었어요.
또한, 저보다 배경을 훨씬 더 잘 그리거나 아트 디렉팅을 훨씬 더 잘하는 사람들과 함께 일할 수 있다는 점도 좋았어요. 제 부족한 부분을 도와줄 수 있는 사람들과 함께 일할 수 있어서 정말 좋았어요. 저는 그것이 연출의 정말 좋은 점이라고 생각합니다: 정말 뛰어난 '고용된 총잡이'들과 함께 일할 수 있고, 그들의 경험과 노하우를 통해 배울 수 있다는 점입니다.
제이크: 연출은 팀과 파이프라인에 따라 각 프로덕션마다 다릅니다. 그러나 저에게 가장 인상적인 것은 팀에서 최고의 성과를 이끌어 내는 능력이었습니다. 그리고 주어진 대본에서 찾은 이야기들을 강조하고 전개시키는 능력을 가지고 팀에서 최고의 성과를 이끌어 내려는 것이었습니다.
감독으로서 스크립트에서 기록한 모든 것들을 시퀀스로 분할하여 팀에게 전달할 때, 그들이 홈런을 쳐낼 수 있도록 그들을 세팅해주는 것입니다. 제 비전과 팀원들의 비전이 무엇이든 간에 팀을 이끌 수 있다는 점이 연출의 가장 큰 재미입니다.
누군가가 말하길, 훌륭한 감독은 보드 아티스트에게 70~80%를 요구해서 그 장면을 완성한다고 하더군요. 그런 다음 마지막 20%를 최고의 시퀀스로 만들어내는 것이죠. 가끔은 정말 좋은 장면이 나오면 "아, 완벽해"라고 생각하게 되죠. 하지만 때로는 훌륭한 아이디어를 떠올리게 하는 순간이 오기도 하죠. "와, 정말 좋은 아이디어네요. 전혀 예상하지 못했는데요. 이렇게 해보는 건 어떨까요?"라고 말하죠. 그런 다음 토론을 진행합니다. 그러면 상상했던 것보다 더 좋은 결과물이 나올 수도 있습니다.
특히 저처럼 외향적인 사람에게는 이렇게 서로 의견을 주고받는 상황이 정말 최고입니다. 그런 이야기를 할 때 정말 흥분되죠. 하지만 또 다른 한 가지는 감독으로서 팀에게 필요한 것을 알려주고 그 반대로 팀에게 필요한 것을 알려주는 소통을 할 수 있다는 것입니다. 그렇게 하는 것이 정말 재미있었어요.
모든 것을 더 재미있게 만들어주기 때문에 이러한 놀라움을 찾게 되죠. 쇼를 더 좋게 만들죠. 대본에도 도움이 되죠. 저는 주로 '던컨빌(Duncanville)', '디센전트(Disenchantment)' 같은 성인 코미디를 많이 작업해왔어요. 대본에 적힌 글자를 재미있는 캐릭터의 순간으로 어떻게 해석하느냐에 따라 최고의 작품이 나오죠. 정말 최고의 작품이죠.
리자: 개인적으로 감독을 하게 된 계기는 재미있게도 항상 저를 감독으로 생각했던 감독들이 있었습니다. 경력 초창기에는 "넌 언젠가 감독을 하게 될 거야"라고 말해주는 감독들이 있었어요. 배우고자 하는 열정과 파이프라인의 모든 측면을 이해하고자 하는 저의 열망과 많은 관련이 있다고 생각합니다. 그래서 저는 항상 제작팀 및 다른 아티스트들과 친해졌습니다. 그들이 무엇을 하고 있는지, 제 보드가 프로덕션의 다른 부분을 어떻게 더 잘 지원할 수 있는지 항상 알고 싶었습니다.
그리고 사람에 대한 관심도 많았죠. 스토리 아티스트로서 일할 때보다 디렉팅 자리에서 제 능력을 최대한 발휘하고 있다고 느낍니다. 스토리 아트가 저를 이끌지 않는다는 말은 아닙니다. 저는 스토리 아트를 좋아하죠. 하지만 연출의 협업적인 측면이 훨씬 더 성취감을 준다고 생각합니다. 저는 사람들과 함께 일하는 것을 좋아합니다.
저는 사람들을 위한 훌륭한 학습 경험과 학습 환경을 만들고 촉진하고 싶습니다. 저에게는 항상 그런 환경이 주어지지 않았거든요. 어떤 사람들은 항상 힘든 일을 해왔다고 생각해요. 그래서 저와 함께 한 사람들이라면 다음 직장에서 성공할 수 있는 최고의 도구를 항상 제공하고 싶었습니다. 저는 스토리 팀원들을 처음 만나는 날 항상 "내 목표는 너희들이 언젠가 내 일을 맡을 수 있도록 훈련시키는 것이다. 그렇게 하지 않으면 성공할 수 없다"고 말합니다.
감독을 하면서 예전에는 몰랐던 애니메이션 산업에 대한 인사이트를 얻으셨나요?
리자: 당연하죠. 애니메이션은 비즈니스이며 기업 비즈니스이기 때문에 디렉팅은 애니메이션의 관료적 측면을 처음으로 접할 수 있는 창구입니다. 그리고 아티스트는 기업 비즈니스맨이 아니라고 생각해요. 그래서 그게 가장 큰 충격이죠. 스토리보드 아티스트로 시작하면 예산, 스케줄링, 비즈니스의 다른 모든 측면과 정치에 대해 배울 수 있는 기회가 차단됩니다.
따라서 프로덕션 전체에 얼마나 많은 것이 들어가는지 많이 배우게 됩니다. 예술에 관한 것만이 아닙니다. 실제로는 여러분이 만족시켜야 하는 다른 사람들에 대해서도 모두 이야기하는 것입니다. 가끔 장난감 부서에서 에피소드에 대한 메모를 받기도 합니다. 캐릭터 인트로를 다시 만들어야 했던 적도 있었어요: "XYZ를 자랑해야 하니까 더 좋은 장난감 인트로가 필요해요."라고요. 그러면 "아, 정말 통찰력 있는 말이네요."라고 생각하게 되죠. 우리는 우리를 위해 일하는 것이 아니라 회사를 위해 일하는 것이니까요.
제가 감사하게 생각하는 한 가지는 스케줄과 언제 일을 시작해야 하는지 파악할 수 있다는 것입니다. 혼자서 일할 때는 여러분이 모두에게 미치는 도미노 효과와 자신의 작업을 제때에 제출하는 것이 얼마나 중요한지를 완전히 이해하지 못한다고 생각합니다. 모두에게 영향을 미치기 때문이죠. 그리고 감독 자리에 앉으면 그 사실을 잘 알게 되죠. 주말에 늦게까지 일해야 하는 상황이 발생하는 것을 절대 원치 않으니까요. 한 명의 아티스트가 늦게까지 작업하는 것이 원인이 될 수도 있습니다. 그래서 관리자의 위치에 오르게 되면 모든 사람의 시간을 존중하려고 노력합니다.
에벌리: 우리는 이야기를 전달하고 싶은 욕구가 있고, 우리가 애니메이션을 제작하는 것이 영향을 미치기를 바랍니다. 하지만 결국 TV나 영화의 모든 것은 클라이언트나 대기업을 위한 것이죠. 그래서 충돌이 생기죠.
가끔은 클라이언트와 함께 일하게 됩니다. 리사가 언급한 것처럼 장난감에 초점을 맞춘 프로젝트가 있을 때도 있습니다. 장난감의 아트워크가 실제 장난감보다 훨씬 더 예쁠 때가 있죠. "내 장난감처럼 예쁘게 고쳐 달라!"는 식이죠. 저는 고객이 더 많이 참여할 때를 정말 선호합니다. 하지만 프로젝트에 따라 다르죠. 짧은 애니메이션의 경우 경영진의 수정만 있을 수도 있습니다.
Chaz: 1인 작업자 프리랜서에서 스튜디오에 들어와서 제약과 일정에 맞춰 작업하는 것은 사실 생각지도 못한 일이었습니다. 저는 뮤직비디오, 광고, 단편 콘텐츠를 연출하고 장편 에피소드도 작업했습니다. 각 프로젝트마다 일정이 다르고 예산이 다른 다양한 유형의 프로젝트입니다.
큰 그림을 볼 수 있고 일정과 마감일, 예산이 주어졌을 때 이 프로젝트를 최선을 다해 만들기 위해 무엇이 필요한지 알 수 있다는 것은 정말 큰 도움이 되었습니다. 사실 전에는 전혀 고려하지 않았던 부분이기도 합니다. 감독은 창의적인 결정을 내리고 프로젝트의 전반적인 성공 여부를 결정하는 최전선에 서 있습니다.
자신과 팀의 시간을 최대한 활용할 수 있어야 합니다. 그리고 "좋아, 우리가 할 수 있는 일은 다음과 같습니다. 6주 동안 군중 촬영은 하지 말자, 너무 복잡한 댄스 씬이나 격투 장면은 하지 말자."라는 식이죠. 리자와 에벌리가 정말 많은 부분을 정확히 짚어낸 것 같아요.
제이크: 가장 중요한 점은 팀과의 소통이며, 자신이 가진 것을 최선을 다해 만들려고 노력하는 것입니다. 그리고 다시 한 번 말씀드리자면, 제약이 많기 때문에 때때로 전혀 예상치 못한 도전으로 바뀔 수 있다는 점을 강조하고 싶습니다.
예를 들어, TV 애니메이션의 기본 요소 중 하나는 파이프라인이 얼마나 빠른가입니다. 때로는 "이걸 어떻게 개발할 수 있을까?"라고 생각할 시간조차 없습니다. 아니면 이 아이디어를 어떻게 하면 필요한 시간을 확보할 수 있을까?"라고 생각할 시간조차 없습니다. 하지만 때때로 이러한 결정을 신속하게 내리면 정말 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.
감독으로서 가장 중요한 기본 요소 중 하나는 "좋아요, 이렇게 하기로 했어요. 그렇게 하세요." 어떤 상황이나 결정에 대해 뚜렷한 입장을 표하지 않거나, 애매하고 모호한 답변을 하면 상대방이 어떻게 적용해야 할지 모를 수 있기 때문입니다. 따라서 명확성, 소통, 상대방의 소통 방식, 여러분의 소통 방식을 파악하여 모든 것을 최대한 원활하게 만드는 것이 중요합니다.
모두가 반복해서 언급하고 있는 것이며, 저는 완전히 동의합니다. 하지만 재미있는 부분은 그 제품을 매우 창의적으로 만들 수 있는 기회가 있다는 것입니다. 정말 예쁘고, 정말 공감할 수 있고, 정말 웃기고, 정말 슬프고, 정말 드라마틱한 제품을 만드는 것이 감독으로서 균형을 잡는 일입니다. 이 모든 것이 재미있죠.
연출에 대한 가장 큰 오해는 무엇인가요?
제이크: 가장 큰 오해는 - 그리고 오해여서 다행인 것은 - "이건 내 아이디어고, 내 비전을 만들 거야"라고 생각하는 것입니다. 그건 제대로 된 디렉팅이 아니라고 생각합니다. 대본을 읽을 때, 시퀀스를 세분화할 때, 일을 할 때 머릿속에 떠오르는 아이디어가 있긴 하지만 모든 것을 혼자서 하는 것은 아닙니다. 팀이 필요하고, 대화를 통해 해결해야 하며, 스토리보드 아티스트가 가장 잘하는 일인 스토리 작업을 할 수 있도록 해야 합니다. 그리고 가장 큰 실수이자 가장 큰 오해는 자신의 아이디어와 아트, 그리고 자신이 대화에서 가장 중요한 대답이라고 생각하는 것입니다.
팀원들의 의견과 생각을 듣는 것은 정말로 중요합니다. 특히 작가들, 쇼런너, 다른 감독들, 슈퍼바이징 감독들의 의견을 듣는 것이 중요합니다. 고려해야 할 요소가 너무 많아서 화를 내면 안 되죠. 누군가 "아, 저한테 이런 아이디어가 있어요."라고 말한다고 해서 "내가 원하는 건 이거야."라고 말할 수는 없습니다. 그렇게 말하면 일이 정체되기 때문에 절대로 그렇게 말해서는 안 됩니다. 그렇게 하면 좋은 아이디어를 잃게 됩니다. 그리고 "내 방식대로 하고 싶어"라고 말하는 것만으로도 아름다운 것의 핵심이 파괴될 수 있습니다.
그리고 또 다른 가장 큰 오해는 "여기 내 레드 라인이 있어요. 내가 원하는 건 이거야. 제대로 하세요." 사람마다 소통하는 방식이 다르고, 개인마다 정보를 전달하고 받아들이는 방식이 다릅니다. 가장 큰 오해 중 하나는 그들이 필요로 하는 도구를 최상의 방법으로 제공하기 위해 사람들이 어떻게 의사소통하는지 이해해야 한다는 것을 깨닫지 못하는 것입니다.
그렇지 않으면, 여러분과 팀 사이에 벽이 생길 수 있으며, 그들이 여러분에게 의사소통할 수 없거나, 의사소통이 깨지기 때문에 두려워할 수 있습니다.
리자: 제이크가 커뮤니케이션에 대해 잘 설명해준 것 같아요. 저는 종종 디렉터의 역할이 아이디어 제공자라기보다는 촉진자라고 말하곤 합니다. EP(연출 프로듀서)는 이를 위해 존재하며, 심지어는 경영진에게 답변하는 역할도 할 수 있습니다.
그리고 많은 사람들이 장편 감독과 TV 감독을 혼동하는 가장 큰 오해 중 하나는 장편 감독과 TV 감독의 차이점이라고 생각합니다. 장편 감독은 TV의 총괄 프로듀서, 즉 프로그램을 판매하는 쇼러너에 훨씬 더 가깝습니다. 애니메이션 감독은 중간 관리자에 조금 더 가깝습니다. 따라서 장편 애니메이션에서는 감독에게 영화 전체에 대한 책임이 주어집니다. TV에서는 슈퍼바이징 감독이 전체 시즌, 전체 시리즈를 맡은 다음 각 감독에게 일부 에피소드를 배정합니다.
스파이더맨에서는 다섯 개의 에피소드를 맡았어요. 하지만 10부작 시리즈에서 여러 감독이 돌아가면서 맡는 경우에는 3편만 맡을 수도 있습니다. 출연하는 프로그램의 종류에 따라 다르죠. 따라서 특정 에피소드와 그 밑에 있는 특정 팀을 전체 프로그램의 비전에 맞게 만드는 데 집중해야 합니다. 특히 각각의 아티스트는 다른 성격을 가지고 있으며, 다른 작업 방식을 가지고 있을 수 있습니다. 초보 아티스트일 수도 있고, 경험 많은 아티스트일 수도 있습니다. 여러분은 이 모든 것을 하나로 조화롭게 어우러져 전체 쇼가 동일하게 보이도록 만들어야 합니다.
2D 프로덕션에서 작업하는 경우 특정 스타일 가이드(캐릭터의 연기 방식)를 따라야 할 수도 있습니다. 3D 프로덕션 또는 모든 프로덕션의 경우 카메라 워킹이 중요합니다. 쇼에서 카메라는 어떻게 작동하나요? 감독으로서 이러한 지식 라이브러리를 갖추는 것은 정말 중요합니다.
제이크가 이미 언급했듯이 커뮤니케이션이 정말 중요합니다. 훌륭한 커뮤니케이터가 되는 것은 훌륭한 아티스트가 되는 것보다 더 중요합니다. 감독으로서 사물을 어떻게 바라보고 감지하고 변화시킬 수 있는지 알아야 합니다. 따라서 아티스트로서 빠르고 즉각적으로 생각할 수 있어야 합니다. 하지만 다시 말하지만, 그것은 어떻게 육성하고 어떻게 형성하는가입니다. 원맨쇼가 아니기 때문에 아티스트가 가장 잘할 수 있는 일을 하도록 격려하고 자신이 작업을 통제하지 않으면 감독의 자리도 조금 더 쉬워질 것입니다.
에벌리: 다양한 레벨의 디렉션이 있습니다. 어떤 프로젝트에서는 창의적인 자유가 있지만 결국 프로젝트는 여전히 고객의 것입니다. 그리고 프로젝트를 수행하는 아티스트가 예술적 비전, 일정, 예산, 고객이 원하는 것 중에서 가장 좋다고 생각하는 것과 항상 충돌이 일어납니다. 감독으로서 모두를 위한 최선의 결정을 찾아야 합니다.
또한 제가 일하면서 여성이 연출하는 경우는 거의 본 적이 없어요. 크리에이티브 아티스트는 많지만 일반적으로 여성은 프로덕션 업무에 종사하는 경우가 많은데, 정말 슬픈 일이죠. 그리고 아트 부서의 아티스트, 애니메이터, 여성 애니메이터, 여성들이 연출 부서로 이동하지 않고 제작 부서로 이동하는 경우가 많아요. 여성이 의사 결정을 내리기 시작하면 너무 고압적이거나 소통이 안 된다는 말을 듣는 경우가 많아요. 그래서 많은 여성들이 연출부서로 이동하는 대신 제작이나 행정 업무를 맡기 시작합니다. 반면에 남성들은 아티스트에서 감독으로 전향하는 데에 그렇게 두려움을 느끼지 않는 경우가 많습니다.
결국 감독이 된다는 것은 많은 소통과 스태프들을 돌보는 일입니다. 독립 영화든 TV 프로그램이든 상관없어요. 그래서 저는 모든 사람이 이러한 결정을 내릴 수 있어야 한다고 생각합니다. 부담감이 크지만 결국에는 그룹을 돌보고 조직을 다룰 줄 안다면 많은 사람이 맡을 수 있는 역할입니다.
Chaz: 저는 어릴 때 흑인이나 유색인종의 애니메이션 감독들을 많이 보지 못했습니다. 업계에 들어올 때 가장 큰 오해는 그런 사람이 없다는 것이었습니다. 하지만 지금까지의 여정에서 실제로 그런 감독들이 있다는 것을 발견했습니다. 그러나 여전히 그 수는 충분하지 않아서 흑인과 유색인종 학생들에게 널리 알려지지 않고 있습니다. 애니메이션 산업에서 감독이 될 수 있다는 사실을 전달해주는 것이 중요합니다. 우리의 경로는 산업의 역사에 따라 약간 다를 수 있지만, 그것이 가능하다는 것을 알려주고 싶습니다.
우리가 넘어야 할 보이지 않는 장벽이 있습니다. 하지만 그 여정에서 누구도 여러분의 목소리를 빼앗거나 할 수 없다고 말하지 마세요. 모든 업계에는 비판하는 사람이 있습니다. 이 일을 시작하면서 저는 이상하게 난관이 많다는 것을 알았습니다. 하지만 동시에 애니메이션 커뮤니티는 작고, 특히 스토리보드 아티스트와 감독까지 포함하면 더욱 그렇습니다. 그래서 우리는 모두 함께 이 일을 하고 있습니다.
제가 이 업계에 몸담은 이후로 많은 변화를 목격했습니다. 하지만 애니메이션은 제작하는 데 3~4년이 걸립니다. 그래서 실사에 비해 조금 늦게 움직이는 것 같습니다. 여성과 흑인, 전 세계의 사람들을 끌어들여 감독과 작가가 되고 자신만의 TV 쇼를 만드는 데 있어서는 환상적인 일을 해냈다고 생각합니다.
제가 겪은 가장 큰 오해 중 하나는 애니메이션은 안전하게 진행되어야 한다는 것이었습니다. 그리고 요즘은 시각적으로 매우 멋진 프로젝트를 보면서 우리는 다양한 주인공들을 가진 새로운 시도를 시작하고 있다고 느낍니다. 이는 모두를 더 좋게 만듭니다. 우리 업계 전체가 더 좋아집니다. 다양한 이야기, 여전히 보편적이면서도 모든 사람과 공감할 수 있는 이야기를 들려줄 수 있기 때문입니다.
연출에 관심이 있는 아티스트에게 추천할 만한 자료나 그들이 관심을 가질 만한 자료가 있나요?
Chaz: 초기에 감독으로서 제 리듬과 그루브를 찾는 데 정말 도움이 된 것은 공부였습니다. 영화나 TV 쇼에서 마음에 드는 장면을 찾아서, 거기에서 나온 감정을 다시 느끼며 전체를 다시 스토리보드로 그리는 것이었습니다. 그리고 그룹과 함께 하는 것도요. 지금은 줌, 페이스타임, 디스코드의 시대라는 것을 잘 알고 있습니다. 소규모 아티스트 그룹을 모아 함께 공부하고 함께 이야기하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
또한 우리는 모두 창의성에 대해 이야기하지만, 결국 이것은 직업입니다. 그리고 때로는 번아웃에 빠지기 쉽습니다. 그러니 번아웃을 피할 수 있는 방법을 찾거나 조금 피곤하거나 지치기 시작할 때를 대비한 프로세스를 마련하세요. 저 같은 경우에는 박물관에 가거나 해외 애니메이션을 보는 등 평소에는 볼 생각조차 하지 못했던 것들을 보는 거예요. 안시(Annecy)에는 항상 훌륭한 작품들이 많아요. 카츠카(Catsuka)는 훌륭해요. 아직 팔로우하지 않았다면 소셜 미디어에서 팔로우하세요. 여러분이 들어본 적도 없는 다양한 프로젝트의 놀랍고 영감을 주는 애니메이션 클립을 항상 보여주기 때문입니다.
제게 정말 도움이 된 것은 소셜 미디어 피드를 친구와 가족 중심에서 제가 존경하는 아티스트, 함께 작업하고 싶은 아티스트, 함께 작업한 아티스트로 바꾼 것이었습니다. 이렇게 하면 트위터나 인스타그램을 열 때마다 누군가를 볼 수 있습니다. 항상 예술 작품을 게시할 필요는 없습니다. 하지만 마음에 드는 작품을 발견하면 댓글을 남기고 좋아요를 누르고 사람들에게 자신이 이 업계의 일원임을 알릴 수 있습니다. 저와 제 친구들에게는 정말 성공적인 방법이었습니다.
제이크: Chaz는 정말 좋은 예를 많이 들었습니다. 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 것들을 살펴보세요. 대부분의 사람들은 자신의 스타일을 발전시키고 자신이 가지고 있다고 생각하는 강점을 개발하기 위해 존경하는 것을 찾지만, 자신이 좋아하는 것에 집중하고 그것을 기반으로 구축하여 그 일을 더 잘하고 자신이 좋아하는 것이 무엇인지 정말 좁혀보세요.
그리고 모든 사람에게 감독이 되고 싶다고 말하세요. 숨기지 마세요. 스토리보드 아티스트가 되고 싶다면, 리비전리스트가 되고 싶다면, 감독이 되고 싶다면, 스토리보드 아티스트가 되고 싶다면, 채즈가 말한 것처럼 다른 감독들에게 그런 것들을 전달하세요. 피드백을 통해 다음 단계로 나아갈 수 있습니다. 이것이 자신이 원하는 일이라는 것을 알 수 있을 만큼 자신을 믿어야 합니다.
리소스에 관한 한, 여러분이 참여할 수 있는 디스코드는 매우 많습니다. 하지만 연출의 경우, 저와 몇몇 유니온 아티스트들이 'Animation Story Group'이라는 디스코드를 만들었습니다. 그리고 그 서버에 다른 사람의 작품이 올라올 때마다 비평을 하죠. 그래서 업계 전문가에게 질문할 수 있는 채널이 있습니다.
현업 전문가와 직접 소통하고 싶고 업계에 진출하고 싶다면 좋은 포트폴리오를 갖추는 것이 매우 중요합니다. 포트폴리오는 당신의 기회를 높여줍니다. "저, 아티스트가 되고 싶어요."라고 말했을 때 누군가가 "무슨 작품이 있어요?"라고 물었을 때, 3 개의 보드 사례나 자신의 개인 작품이 있으면 훨씬 낫습니다.
에벌리 아길라의 작품에 대한 자세한 내용은 ArtStation 포트폴리오에서 확인할 수 있습니다.
리자 싱어는 liza-singer.com에서 확인할 수 있습니다. 소셜 미디어에서 리자를 팔로우하려면 링크트리를 방문하세요.
Chaz Bottoms는 웹사이트(chazbottoms.com)와 인스타그램(@ChazDraws)에서 확인할 수 있습니다.
Jake Hollander의 포트폴리오는 jakehollander.com, 인스타그램은 @GardenBearJake에서 확인할 수 있습니다.
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2023.06.28 - [툰붐] - 툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만드는 졸업작품 "True Colours"
툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만드는 졸업작품 "True Colours"
인터뷰 원문 "True Colours"는 개성이라는 개념과 자아가 항상 하나의 응집력 있는 전체처럼 느껴지지 않는다는 사실을 직시하는 인상적인 졸업작품 영화입니다. 이는 이 영화를 제작한 팀이 대학
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2023.06.23 - [툰붐] - 배우이자 코미디언 티그노타로의 새로운 애니메이션 'Tig Notaro: Drawn'
배우이자 코미디언 티그노타로의 새로운 애니메이션 'Tig Notaro: Drawn'
돌리 파튼, 쿨-에이드 맨, 그리고 거대한 거미가 술집에 들어온다니... 믿기지 않나요? 믿기 어려운 상황이지만, "티그 노타로: Drawn"이라면 불가능하지 않습니다. 이 새로운 쇼는 세계에서 처음으
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2023.06.20 - [툰붐] - Dead End: Paranormal Park 툰붐 하모니 컷아웃 애니메이션
Dead End: Paranormal Park 툰붐 하모니 컷아웃 애니메이션
인터뷰 원문 Blink Industries on animating horror-comedy in Dead End: Paranormal Park Dead End: Paranormal Park was lauded by critics for its representation of queer, neurodiverse and racially diverse characters. www.toonboom.com 런던에 기반을
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2023.06.19 - [툰붐] - 뮤지컬 비틀주스의 팬 애니매틱과 함께 연습하는 애니메이션 스토리보드
뮤지컬 비틀주스의 팬 애니매틱과 함께 연습하는 애니메이션 스토리보드
아래 기사는 툰붐의 인터뷰를 번역한 내용입니다. Nicole Rodriguez on practicing with fan animatics from the Beetlejuice musical Nicole Rodriguez posted the first animatic two years ago, drawing from “Invisible (Reprise)” and “Say My
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2023.06.18 - [툰붐] - 그라피튜드를 탄생시킨 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로
그라피튜드를 탄생시킨 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로
이 내용은 툰붐의 인터뷰를 번역한 것입니다. Mylène Thisdale on designing and compositing Graffitude In Mylène Thisdale’s thesis film Graffitude, a young graffiti artist paints on a bakery’s outer wall at night. www.toonboom.com 밀
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2023.06.16 - [툰붐] - '원 라스트 몬스터' 한국 역사에서 영감을 얻은 김진기 감독 이야기
'원 라스트 몬스터' 한국 역사에서 영감을 얻은 김진기 감독 이야기
나만의 장대한 판타지 시리즈를 만들어보고 싶다는 생각을 해본 적이 있나요? "One Last Monster"는 유라 황후가 수수께끼의 외계인들로부터 자신의 출생지를 지키기 위해 노력하는 과정을 담은 독
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2023.06.15 - [툰붐] - 칼아츠 애니메이션 학과의 프로그램. 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로
칼아츠 애니메이션 학과의 프로그램. 툰붐 하모니 & 스토리보드 프로
아담 무사 오스만은(Adam Musa Othman) 말레이시아의 디자이너이자 애니메이터로, 최근 캘리포니아 예술대학의(칼아츠) 캐릭터 애니메이션 프로그램을 졸업했습니다. 최근 Adam의 단편 영화 'Horned Cook
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2023.06.15 - [툰붐] - 툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만든 '토끼들은 어디에서 왔을까?' Studio Niloc
툰붐 하모니와 스토리보드 프로로 만든 '토끼들은 어디에서 왔을까?' Studio Niloc
인터뷰 원문 단편 영화 '토끼는 어디에서 왔을까'는 차가운 디스토피아 세계를 배경으로 합니다. 토끼 아빠는 딸의 인생에 경이로움을 심어주려고 하며, 어머니의 실종 이후에도 당국에 반항합
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2023.06.14 - [툰붐] - 액션 어드벤처 Sky-Law 에 사용한 스토리보드 프로
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《스카이-로》는 고공에서 벌어지는 액션 어드벤처와 세련된 애니메이션 시퀀스를 제공하는 액션 코미디 시리즈입니다. 이 작품은 모험 연재물에서 영감을 받아 1970년대 초의 스타일리시한 미
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2023.06.14 - [툰붐] - 파리와 LA에서 활약하는 스토리보드 아티스트 비올레인 브리아
파리와 LA에서 활약하는 스토리보드 아티스트 비올레인 브리아
인터뷰 원문 비올레인 브리아의 이야기는 프랑스 드뢰에서 시작되었습니다. 10대 시절 캘리포니아주 레드랜즈로 이주해 고블린 대학을 졸업한 후 프랑스, 일본, 미국에서 스토리 아티스트로 활
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2023.06.13 - [툰붐] - 팻 키건, 스토리보드 프로로 그린 3D 씬
팻 키건, 스토리보드 프로로 그린 3D 씬
팻 키건은 TV, 영화, 애니메이션 분야에서 눈길을 사로잡는 작품으로 여러 상을 수상한 아티스트이자 애니메이터, 스토리텔러입니다. 업계에서 10년 이상 릭 앤 모티와(Rick & Morty) 같은 컬트 시리
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2023.06.13 - [툰붐] - 뮤직비디오 스토리보드 제작에 사용한 storyboard pro. Titmouse의 제레미 폴가.
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인터뷰 원문 AREA21의 곡 "Pogo"의 애니메이션 뮤직 비디오에는 사막에서 벌어지는 카레이싱, 수백 마리의 뛰어다니는 토끼들, 라스베이거스의 장면들, 그리고 포고 스틱(스카이콩콩)을 타고 뛰어
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2023.06.12 - [툰붐] - 팀 호지의 TV 애니메이션 스토리보드 제작
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인터뷰 원문 애니메이션 업계를 오랫동안 지켜보셨다면, 팀 호지(Tim Hodge)의 작품을 보셨을 가능성이 높습니다. 그는 1980년대부터 현재까지 여러분이 사랑하는 애니메이션 영화들의 보이지 않는
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2023.06.12 - [툰붐] - 오버워치의 스토리보드 아티스트 Jon Lam의 Echonauts과 비주얼 스토리텔링 기술 업그레이드하기
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인터뷰 원문 Jon Lam은 경력 있는 스토리보드 아티스트이며, 현재 Riot Games에서 일하고 있습니다. Riot Games는 League of Legends와 Valorant와 같은 유명한 멀티플레이어 온라인 게임으로 알려져 있습니다.
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2023.06.11 - [툰붐] - 아리엘 VH의 스토리보드용 캐릭터 드로잉. 프린세스 스타의 모험일기(Star vs. the Forces of Evil)
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인터뷰 원문 애니메이션 업계에서 경력 쌓기는 보통 관행을 벗어나지 않습니다. 아리엘 브라신-하렐(Ariel Vracin-Harrell)은 열두 살 때 캘리포니아 주립대학교의 어린이 대상 여름 애니메이션 프로
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2023.06.07 - [툰붐] - Mike Morris의 3D 스토리보드. Race Around The Moon
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인터뷰 원문 링크 Why Mike Morris' Race Around The Moon animatic is out of this world - Toon Boom Animation Our new Storyboard Pro Fundamentals course is intended for artists who are interested in learning digital boarding workflows in Storyboard Pro
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2023.06.02 - [툰붐] - 알 맥클레랜드가 '원펀맨 vs 뽀빠이'의 불가능한 액션 장면을 스토리보드에 그리는 과정
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인터뷰 원문 링크 크로스오버 애니메이션을 좋아하지 않는 사람이 있을까요? 전 세계적으로 유명한 캐릭터들이 다른 세계에서 맞닥뜨린다면, 이것은 상상력을 자극하고 새로운 가능성의 영역
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2023.05.31 - [툰붐] - 비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기
비대면 스토리보드 제작의 기술, 레오 가르시아의 이야기
레오 가르시아는(Leo Garcia) 2016년 카툰 네트워크의 제작 인턴으로 업계에 입문한 스토리보드 아티스트입니다. 이후 2018년 Duncan Studio에서 주니어 컴포지팅 아티스트로 일한 후 스토리보드 아티스
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