Life Is Strange: True Colors는 일상 속 영웅들이 비범한 초능력을 지닌 세계에서 벌어지는 이야기입니다. 이 게임의 스토리는 사람과 그들의 관계, 그리고 도전에 초점을 맞추고 있습니다. 닌텐도 스위치 게임 출시를 기념하여, 이 영웅적인 세계를 애니메이션으로 만든 브리스톨에 위치한 Sun & Moon 스튜디오의 시네마틱 트레일러를 만나보실 수 있습니다.
이런 프로젝트에 깊이를 더하려면 애니메이터, 캐릭터 디자이너, 배경 아티스트로 구성된 영웅적인 팀이 필요합니다. Life Is Strange: True Colors의 개발사인 전설적인 게임 스튜디오 스퀘어 에닉스(Square Enix)는 Sun & Moon 스튜디오에 작업을 의뢰했습니다.
댄 키블 감독과 프로젝트에 대해 이야기를 나눴습니다. 댄은 팬들이 사랑할 디자인을 만들기 위해 어떤 노력이 기울어졌는지에 대해 이야기합니다. 게임의 씬과 팬 아트를 깊이 연구하고, 일러스트레이터 캐롤 마시엘과 함께 캐릭터 디자인에 착수하는 과정을 설명합니다. 또한 Harmony의 deformer와 shift & trace 기능을 활용하여 프로젝트를 완성하는 데 어떤 기술적인 방법들이 사용되었는지도 공유합니다.
Sun & Moon 팀으로부터의 이러한 가치 있는 인터뷰를 통해 주요 비디오 게임 개발사를 위해 애니메이션 스튜디오가 어떻게 프로젝트를 완성하는지, 그리고 업계의 흥미로운 통찰력들을 살펴보시기 바랍니다.
Life Is Strange의 자료를 조사하는 과정은 어땠나요?
댄: 게임플레이와 게임의 씬을 보면서 캐릭터와 환경을 파악하는 것도 물론 중요하지만, 팬들이 세상을 어떻게 바라보는지 알아보기 위해 팬아트도 살펴봤습니다. 'Life Is Strange'에서는 감정이 가장 중요한 요소이며 팬아트에서도 이러한 감정이 분명하게 드러납니다. 저희는 팬들이 좋아하고 공감할 수 있는 작품을 만들고 싶었습니다.
트레일러의 스토리보드 제작 과정에 대해 알려주실 수 있나요?
댄: 스퀘어 에닉스에서 제작한 각 트레일러에 대한 스토리보드를 받았습니다. 그런 다음 더 나은 트레일러를 만들 수 있는 부분을 찾아 스토리보드를 수정했습니다. 예를 들어 "True Colors" 트레일러에서는 몇 개의 샷을 결합하여 분위기와 음악에 맞는 좀 더 편안한 페이스를 만들었습니다.
Life Is Strange의 아트 스타일에 대해서 말씀해주세요.
댄:캐릭터 디자인은 일러스트레이터 Carol Maciel의 그림체와 스타일을 그래도 자져왔습니다. 캐롤과 함께 작업하기로 한 이유는 우리가 애니메이션에 적용하고 싶었던 일본적인 풍미가 가미된 매우 표현력이 풍부하고 자연스러운 캐릭터를 만들어냈기 때문입니다. 배경은 신카이 마코토 감독의 <너의 이름은>과 같은 영화를 많이 참고했습니다. 그는 날씨로 분위기를 연출하는 데 있어 절대적인 대가이며, 우리가 그의 작품의 아름다움의 10%라도 달성했다면 우리는 성공한 것이라고 생각합니다!
애니메이션의 제작에 게임 그래픽이 어떤 영향을 미쳤나요?
댄: 우리는 색감에 대해서는 많은 부분을 게임에서 가져왔습니다. Life is Strange 시리즈는 황금 시간대의 조명을 환상적으로 활용하는데, 저희도 이를 광범위하게 사용했습니다! 조명을 통해 현실감을 높이고, 마치 전에 방문한 적이 있는 꿈속 같은 장소를 만들 수 있습니다. 이는 빠르게 집과 소속감을 느끼도록 만들어주며, 우리는 Life is Strange의 상징적인 캐릭터를 볼 때 사람들이 그러한 감정을 느끼기를 바랍니다.
툰붐 하모니의 어떤 툴이 이 스타일을 만드는 데 도움이 되었나요?
댄: shift and trace 툴은 전통방식 애니메이션을 작업할 때마다 유용하게 사용합니다. 페그 바에서 종이를 떼어내듯 프레임을 일시적으로 이동하여 얼굴의 비율을 유지하는 등 참조용으로 사용할 수 있습니다.
애니메이션은 95%가 수작업으로 그려졌지만 deformer 노드도 매우 유용합니다. 드럼 스틱 클로즈업 샷에서 팔에 디포머를 사용하여 그 부분을 컷아웃처럼 느끼지 않도록 했습니다. 그리고 True Colors 트레일러에서 노래하는 캐릭터 알렉스의 클로즈업 장면에서 애니메이션을 조정했습니다. 노래를 부를 때 머리를 더 휘갈겨보이게 만들기 위해 freeform deformer 노드를 사용하여 매우 빠르게 추가했습니다.
캐릭터와 의상에 복잡한 로고와 문신을 추가하는 데에도 디포머를 사용했습니다. 이 작업을 수작업으로 했다면 매우 힘들었을 뿐만 아니라 로고가 너무 튀거나 너무 많은 관심을 끌었을 것입니다. 이러한 요소는 각 캐릭터의 룩, 특히 문신에서 핵심적인 부분입니다! 커브와 프free form deformer를 사용하여 이러한 요소를 손으로 그린 애니메이션에 매끄럽게 추가할 수 있었습니다.
Write 노드를 사용하면 다양한 패스를 쉽게 익스포트할 수 있습니다. 각 캐릭터마다 라인, 컬러, 그림자 패스를 별도로 익스포트했습니다.
그리고 유용한 디테일로는 line art 노드에 'flatten'이라는 체크박스가 있어 여러 레이어의 라인아트를 하나의 평평한 이미지로 내보낼 수 있습니다.
감정적인 이야기에 초점을 맞추는 애니메이션은 어떻게 만들어지나요?
댄: Life is Strange와 함께 작업하는 것은 특히 감정적인 순간들에서 애니메이션에 더 많은 섬세함을 가져오는 멋진 기회였습니다. 우리 스튜디오의 많은 작품은 코미디 요소가 많고 빠르게 진행되며 젊은 시청자를 타깃으로 합니다. Life is Strange의 경우 레이아웃 단계에서 캐릭터의 감정을 제대로 포착하기 위해 시간을 들였습니다. 이러한 핵심 드로잉들이 전체 장면의 감정을 결정하고, 눈썹이 약간 움직이거나 눈을 감는 것만으로도 얼마나 많은 감정을 전달할 수 있는지 놀라울 정도입니다. 우리는 모두 이러한 감정적 신호에 매우 민감하기 때문에 레이아웃 단계에서 올바른 감정을 포착해야 했습니다.
예고편에 등장하는 세 친구를 중심으로 이야기가 전개되는데, 각기 다른 개성을 전달하기 위해 어떤 방식으로 캐릭터를 디자인했는지 알려주실 수 있나요?
댄: 캐릭터는 모두 스퀘어 에닉스에서 미리 디자인한 것이었기 때문에 모든 작업을 스퀘어 에닉스에서 담당했습니다. 새로운 2D 스타일로 가져올 때 그들의 디자인에 충실하도록 하는 것은 저희의 몫이었습니다.
friend’s journey의 놀라운 조명과 분위기는 어떻게 연출했나요?
댄: 각 트레일러의 분위기를 확립하는 데 강력한 컬러 키가 중요했습니다. 대부분 조명을 정확하게 유지하고 장면마다 태양을 같은 위치에 유지했지만, 장면의 감정적 효과를 높이기 위해 필요한 경우 한두 가지 자유를 주기도 했습니다. 또한 황금 시간대를 배경으로 한 애니메이션에서는 모든 것을 따뜻한 색조로 채우고 싶을 수도 있지만, 시각적으로 배경과 대조를 이루기 위해 시원한 색상도 중요합니다.
스퀘어 에닉스와 같은 대형 비디오 게임 스튜디오의 애니메이션을 제작할 때 어떤 점을 염두에 두어야 하나요?
댄: 솔직히 말해서 저희는 클라이언트에 관계없이 모든 작업을 존중하는 마음으로 대합니다. 팬들이 보고 싶어하는 것을 제공해야 한다는 생각도 있지만, 그보다 더 중요한 것은 우리 자신의 능력을 믿고 각 작품에 대한 명확한 방향을 제시하는 것입니다. 예술은 결국 우리 모두가 서로와 이야기를 주고받는 것이며, 작품에 자신만의 목소리를 담지 않는다면 관객과의 연결이 어려울 수 있습니다. 말하지 않는다면, 사람들도 듣지 않을 것입니다.
썬앤문 스튜디오에서 애니메이터의 하루는 어떤가요?
댄: 썬앤문 스튜디오에서 애니메이터의 하루는 평범하지 않습니다. 우리가 작업하는 각 프로젝트는 매우 다르기 때문에 제작 단계부터 완전히 다른 역할을 맡을 기회가 많습니다. 이러한 다양성 덕분에 애니메이션 파이프라인의 모든 영역에서 성장할 수 있고, 항상 긴장감을 유지할 수 있습니다!
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