Jonathan Venne의 "Banana Anna"에서, 노란색 의상을 입은 비밀 요원인 Anna는 긴 하루의 업무를 마치고 집에 돌아옵니다. 하지만 서투른 침입자에게 습격당합니다. 그녀는 재빨리 침입자를 쫓아내고 나서야 자신의 아파트가 적의 요원들로 가득 차 있다는 사실을 깨닫습니다. 이 작품은 Studio Trigger의 작품들, 그리고 루니 툰과 매트릭스에서 영감을 받아 액션과 시각적 유머를 결합하고 있습니다.
"Banana Anna"는 Venne의 졸업 작품으로, Cégep du Vieux Montréal의 애니메이션 갈라에서 처음 공개되었을 때 Syn Studio 장학금을 수상했습니다. 조나단 벤을 만나 학생 영화를 제작하면서 받은 영감과 도전에 대해 이야기를 나눠보았습니다.
이 작품을 액션 단편 영화로 제작하게 된 계기는 무엇인가요?
조나단: 작년의 다른 졸업 작품을 봤는데 액션 단편이 부족하다는 것을 알았습니다. 그 전에도 없었어요. 그래서 재미있고 액션이 중심이 되는 작품을 만들기로 결심했습니다.
원래는 그렇게 하려고 했던 건 아니었어요. 제 원래 아이디어는 재미보다는 액션에 중점을 둔 것이었어요. 슈퍼히어로가 불 속에서 아이를 구하는 내용이었죠. 하지만 이 아이디어를 생각하면서 액션과 빵빵 터지는 것 이상의 무언가를 원했기 때문에 이 아이디어에서 벗어났습니다. 관객들이 "재밌다"고 말하길 바랐죠. 화려한 액션만 있는 게 아니라 더 깊은 요소가 있는 작품을 만들고 싶었습니다.
이 프로젝트에서 자신의 역할과 다른 참여자가 있었나요?
조나단: 거의 모든 것을 다 했어요. 하지만 사실 선생님들은 제가 프로젝트를 할 수 있게 해주셨어요. 처음에는 선생님들이 제 비전이 무엇인지 파악하기 위해 도와주었습니다. 그리고 제가 무엇을 할 수 있고 어떤 방향으로 가고 있는지 보고 난 후에는 그 비전을 실현하는 데 도움을 주었습니다.
제가 배경을 작업할 때 - 저는 배경과 원근법을 잘 모르는 사람인데 - 선생님들은 저와 함께 앉아 제가 원하는 배경 스타일과 무엇을 할 것인지 파악할 수 있도록 도와주셨어요. 선생님들이 없었다면 이 프로젝트는 불가능했을 거예요.
이 프로젝트의 기획 단계는 어땠나요?
조나단: 기획은 애니메이션 작업이 시작되기 약 1년 전이었습니다. 기획 단계는 스토리와 캐릭터를 파악하는 단계였어요. 여러 가지 아이디어를 시도해보고 선생님과 동료들과 이야기를 나누면서 가장 좋은 아이디어가 무엇인지 알아냈죠. 앞서 말했듯이 슈퍼히어로와 아이에 대한 이야기를 해보자는 게 첫 번째 아이디어였어요. 스케이트를 타는 소년들에 대한 아이디어도 있었죠. 뭔가 멋진 걸 하고 싶었거든요.
하지만 좀 더 재미있는 것을 하고 싶어서 이 아이디어를 떠올렸죠. 그리고 더 많은 캐릭터를 해보고 싶었어요. 졸업 작품에서는 캐릭터가 두 명으로 제한되어 있었는데 저는 더 많은 캐릭터를 해보자고 제안했습니다. 하지만 그들은 움직이지 않는 캐릭터였기 때문에 배경에만 등장했습니다. 더 많은 캐릭터를 하고 싶다는 생각이 들었을 때 머릿속에서 딱 떠올랐어요.
이 작품을 제작하는 데 어떤 기술과 프로그램을 사용했나요?
조나단: 애니메이션 작업에는 툰붐 하모니를 사용했습니다. 포토샵, 애프터 이펙트, 프리미어와 같은 Adobe 프로그램도 사용했습니다. 하지만 가장 많이 사용한 프로그램은 Clip Studio Paint였습니다. 포토샵과 비슷하지만 배우기 쉬워서 이 프로그램을 가장 좋아합니다. 배경이나 캐릭터 디자인에 사용하면 정말 재미있어요.
배경 디자인에 대해서 부탁드립니다. 특히 아파트의 인테리어 디자인이 정말 돋보입니다.
조나단: 저는 일본 애니메이션의 배경 사진들을 많이 참고했습니다. 그런데 제가 하는 작업과 비교해보니 잘 어울리지 않았어요. 스타일이 제 비전과 맞지 않았죠. 선생님은 제 배경 스타일로 모리스 노블(Maurice Noble)을 추천했습니다. 모리스 노블은 루니툰 아티스트예요.
Maurice Noble은 1911년부터 2001년까지 활동한 미국의 애니메이션 작가와 예술가입니다. 그는 주로 Warner Bros.의 루니 튠즈(Looney Tunes)와 메리 메로리얼 메로드(Merrie Melodies) 애니메이션의 배경 아티스트로 유명합니다. 루니 튠즈는 전설적인 애니메이션 작품들을 탄생시킨 곳으로, 그의 배경 작품들은 화려하고 창의적인 스타일로 유명합니다.
Maurice Noble은 색상과 조명, 그리고 디자인 요소들을 통해 강렬하고 특별한 분위기를 애니메이션 배경에 불어넣어 작품들을 독특하게 만들었습니다. 그의 작품들은 애니메이션의 시각적 경험을 높이고 새로운 레벨로 끌어올렸으며, 많은 애니메이션 작가들과 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그의 작품들은 오늘날까지도 애니메이션의 역사적인 걸작으로 기억되고 있습니다.
캐릭터 디자인 스타일은 어떻게 만들었나요?
조나단: 캐릭터는 제 자신을 바탕으로 만들었어요. Banana Anna는 제 게으름을 바탕으로 만들었어요. 그녀는 정말 피곤하고 저는 그녀의 동작에서 그것을 보여주고 싶었습니다. 안나는 힘든 하루를 보냈기 때문에 의욕이 없고, 집에 오면 남자들이 있죠. 이런 일이 너무 많았던 것 같아요.
처음에는 지옥에 있어야 할 악마들을 디자인했어요. 하지만 선생님들과 이야기를 나누다 보니 꼭 악마일 필요는 없다고 하더군요. 그래서 디자인을 바꿨어요. 아직 배경과 애니메이션을 진행하기 전이었던 당시에 이야기를 논의하면서 디자인을 수정한 것입니다.
침입자들은 제 충동성에 기반한 캐릭터예요. 그들은 "매트릭스(The Matrix)"의 Mr. Smith를 베이스로 하고 있으며, 이 캐릭터를 매우 좋아합니다. 이들은 정장을 입은 군인들로 이루어진 군대 같은 모습을 가지고 있어서 그런 스타일의 캐릭터를 만들고 싶었습니다.
빌리는 Banana Anna보다 더 많은 액션이 있는 캐릭터입니다. 바나나 안나보다 더 표현력이 풍부하죠. 그는 공격적이기를 원하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 빌리는 모든 상황을 더 나쁘게 만들기 때문에 훨씬 더 바보에 가깝죠. 저는 그의 움직임과 연기를 통해 이런 모습을 보여주고 싶었어요. 그는 정말 스트레스를 받고 있으며, 그의 총알은 전부 빗나갑니다.
바나나 애나는 스튜디오 트리거 작품에서 영감을 받은 것 같습니다. 그 애니메이션에서 영향을 받았나요?
조나단: 스튜디오 트리거는 제 작품에 에너지와 색감 등 모든 면에서 저에게 큰 영감을 주었습니다. 하지만 스토리의 코미디는 원펀맨에서 영감을 얻었습니다. 피곤에 지친 한 남자의 이야기입니다. 슈퍼히어로이지만 별로 하고 싶은 게 없는 사람이죠. 그냥 평범한 삶을 살고 있죠.
스타일은 프랑스 만화에서 영감을 받았습니다. 마음에 드는 아티스트가 있어요. 그의 이름은 기욤 시네글린(Guillaume Sineglin)이에요. 그는 다양한 스타일의 만화를 그리지만 저는 그의 이야기와 작업 방식에 대한 접근 방식이 마음에 들어요.
Guillaume Sineglin(기욤 시네글린)은 프랑스의 만화 작가이며 그림 작가입니다. 그의 작품은 다양한 스타일과 특유의 시각적 표현으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 주로 코믹북, 그래픽 노블, 만화 등 다양한 형식으로 발행되고 있습니다. 그의 캐릭터 디자인과 스토리텔링 방식은 많은 팬들과 작가들에게 사랑을 받고 있으며, 특히 그의 작품은 시각적으로 독특하고 매력적입니다.
조나단: 이 작품을 만들려는 의지가 대단했습니다. 이런 프로젝트는 6개월 동안 순수하게 애니메이션과 컴포지팅 작업에만 매달려야 합니다. 매일 같은 프로젝트에 매달리고 마감일을 지켜야 하기 때문에 정신적으로 정말 힘들어요. 이렇게 열심히 작업한 프로젝트는 처음이라 정말 힘들었어요. 동료들과 가족들이 저에게 의지를 불어넣어 주었어요. 다른 사람들의 도움으로 해낼 수 있었죠.
시간적 제약도 있었습니다. 아시다시피 6개월 안에 이런 일을 하려면 마감 시간을 잘 지켜야 하고 선생님들이 기대하는 바를 충족시켜야 하죠. 씬이 많았어요. 그리고 스토리를 더 발전시키기 위해 크레딧 장면도 추가하고 싶었습니다. 부담감과 기대에 적응하기가 어려웠어요.
작품에 대한 반응은 어떤가요? Syn Studio 장학금 수상을 축하드립니다.
조나단: 정말 행복합니다. 이렇게 큰 호응을 얻을 줄은 전혀 예상하지 못했습니다. 그저 재미있고 멋진 것을 만들었는데, 내가 목표로 했던 것을 달성한 것 같아요. 그리고 반응도 정말 긍정적이었어요. 영화가 방영된 후 많은 사람들이 저에게 다가와서 자신들이 생각하기에 최고의 졸업 작품이라고 말했어요. 정말 감동적이었어요. 그 말을 듣고 정말 기뻤어요.
또한 제 개인적인 발전 측면에서 성취한 것이 정말 자랑스럽습니다. 그 전에는 이 프로그램을 위해 애니메이션을 많이 해본 적이 없었어요. 3년 만에 정말 많은 것을 배웠어요.
졸업 작품을 준비하는 학생들에게 조언이 있나요?
조나단: 첫 번째는 자신의 작업을 다른 사람의 작업과 너무 많이 비교하지 않는 것입니다. 그렇게 하기가 어렵죠. 제 경험에서 말씀드리는 겁니다. 자신의 작업을 다른 사람의 작업과 비교하면서 "아, 이건 부족해", "저 사람들은 내가 하는 일에 감명을 받지 못할 거야"라고 말하고 싶은 유혹이 정말 큽니다.
하지만 실제로 이 프로그램에 참여하는 모든 사람이 동시에 같은 수준에 있는 것은 아니라는 사실을 깨달아야 합니다. 우리는 모두 다른 속도로 학습합니다. 여러분이 알아가야 할 것은 바로 자신만의 여정입니다. 중요한 것은 여정의 시작과 현재를 비교하고 얼마나 발전했는지 확인하는 것입니다.
또한 애니메이션을 전공하는 학생이라면 영화를 만들고 싶다면 포기하지 마세요. 정말 힘들고 포기하고 싶은 유혹이 들겠지만 벽에 부딪혔을 때 낙심하지 마세요. 친구, 가족, 동료와 대화하세요. 함께 일하는 동료들도 여러분과 같은 문제를 겪고 있으며, 서로에게 힘이 되어줄 수 있습니다.
그리고 선생님과 대화하세요. 이 프로그램의 선생님들은 제가 본 선생님들 중 최고이며, 제가 많은 어려움에서 벗어나는 데 정말 큰 도움이 되었습니다.
향후 프로젝트의 계획은?
조나단: 저는 2D 애니메이션을 좋아하고 비디오 게임, 영화 애니메이션, TV 시리즈 등 모든 것을 하고 싶어요. 제가 정말 좋아하는 산업에 에너지를 불어넣고 싶어요. 또한 만화 산업에 조금 더 관심을 갖고 만화나 웹툰을 제작하고 새로운 아이디어와 새로운 이야기를 만들어 제가 정말 좋아하는 분야에 제 이름을 남기고 싶어요.
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