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"Jam Van"은 영유아와 가족을 대상으로 한 애니메이션 음악 여행 시리즈입니다. 이 시리즈는 총 8개의 에피소드로 구성되어 있으며, 앤(악어)과 램(양)이 미국을 여행하며 현대 음악계에서 가장 유명한 인물들과 어울리는 모험을 그립니다. 특별 게스트로는 보이즈 II 맨, 셰릴 크로우, 린-마누엘 미란다 등이 출연하며, 각 게스트는 해당 도시에서 오리지널 곡을 선보입니다.
이 시리즈는 실사와 애니메이션을 혼합하여 2D 리깅된 캐릭터에 텍스처를 통합적으로 사용합니다. 이 쇼는 Global Mechanic의 아티스트 팀이 애니메이션을 제작했습니다. 우리는 프로듀서 크리스 브로디(Chris Brodie), 크리에이티브 디렉터 라이언 케인(Ryan Kane), 에피소드 감독 레이첼 스톨버그와(Rachel Stolberg) 이들의 프로젝트 참여 경험, 토니상 수상작가이자 작곡가인 빌 셔먼과의(Bill Sherman) 작업 경험, 혼합 미디어를 결합한 애니메이션 파이프라인에 접근한 방법에 대해 이야기한 아티스트들을 만났습니다. 계속 읽어보세요.
글로벌 메카닉은 어떻게 어린이 시리즈 잼 밴에 참여하게 되었나요?
크리스: 우리는 이전에 작곡가이자 공동 제작자인 빌 셔먼과 PBS Kids의 'You, Me, and Community'라는 프로젝트에서 함께 일한 적이 있었고, 아쉽게도 제작에 들어가지 못한 다른 시리즈를 개발 중이었습니다. 브라이언 헌트, 빌리브 엔터테인먼트와 함께 프로그램을 제작하던 중 빌이 기꺼이 자신이 아는 스튜디오를 알고 있다고 말해줬고, 그렇게 함께 협업을 시작하게 되었습니다.
빌 셔먼과 함께 일한 경험은 어땠나요?
크리스: Bill은 음악에 관심이 많아서 함께 일할 수 있어서 정말 좋았어요. 글로벌 메카닉의 공동 소유주이자 총괄 크리에이티브 디렉터인 브루스 알콕은 음악적 배경을 가지고 있기 때문에, 이 두 사람이 아이디어를 주고받을 때는 번역 과정이 필요하지 않습니다. 프로젝트에 그런 수준의 재능과 자신감을 가져다주는 작곡가와 함께 작업하는 것은 환상적입니다.
라이언: 빌과 개발 파트너인 브라이언은 정말 재능 있는 사람들이라 함께 일하기가 정말 즐거웠습니다. 저희는 그들이 시리즈를 위해 다양한 매체를 탐색하는 데 관심을 가져주어서 정말 감사했습니다. 이 프로그램의 주요 판매 포인트 중 하나는 다양한 시각적 매체와 형식의 콜라주라는 점인데, 빌과 브라이언 모두 이를 적극 장려했습니다. 클라이언트나 협업 파트너가 선입견을 가지고 있는 경우가 많기 때문에 그냥 가도록 내버려 두는 경우는 드뭅니다. 하지만 잼 밴의 경우, 그들은 독특한 디자인을 원했습니다. 그리고 우리가 이를 잘 해낼 수 있다고 믿었습니다.
이 시리즈에 매료된 이유는 무엇인가요? 이 시리즈에 특별히 흥미를 느낀 부분이 있나요?
크리스: Global Mechanic은 본질적으로 음악적 요소가 있는 프로젝트에 매력을 느낍니다. 또한 새로운 매체를 탐구하는 여러 분야의 프로젝트에 도전하는 것을 좋아합니다. 잼 밴의 시리즈 콘셉트가 이 두 가지를 모두 결합했기 때문에 쉽게 결정할 수 있었습니다.
라이언: 빌의 음악과 함께 작업하는 것은 창의적인 관점에서 항상 흥미롭습니다. 그는 귀에 쏙쏙 들어오는 음악을 만드는 데 재능이 있지만, 진정성이 느껴지는 방식으로 음악을 만들죠. '아기 상어' 같은 노래가 며칠 동안 머릿속에 맴도는 게 얼마나 두려운지 아시나요? Bill의 음악은 그렇지 않아요. 흠잡을 데 없는 구성과 하루 종일 머릿속에 맴돌아도 전혀 불편하지 않은 음악입니다.
시리즈의 모든 에피소드에서 시청자는 해당 도시의 음악 아티스트를 만나게 됩니다. 그래서 각 에피소드마다 해당 아티스트를 위해 작곡된 노래가 있습니다. 대부분은 Bill이 작곡했고 일부는 아티스트가 직접 작곡했습니다. 곡이 나올 때마다 저희의 눈은 반짝반짝 빛났어요. 모두 멋진 곡들이었고 애니메이션을 제작하게 되어 기뻤습니다.
레이첼 씨, 브루스 알콕의 멘토링의 경험은 어땠나요?
레이첼: 저는 몇 년 동안 브루스와 함께 일할 기회를 가지고 있었는데, 그는 항상 새로운 영감과 독창적인 아이디어를 저에게 제시해주고 있습니다. 저는 브루스가 모든 사람이 실험하고 자신에게 맞는 것을 찾도록 독려하는 것을 좋아하는데, 잼 밴의 핵심에서 그런 모습을 볼 수 있습니다.
에피소드 감독으로서 Jam Van에서 일하면서는 특별한 경험이었습니다. Global Mechanic은 저, 에덴 팀(Eden Timm)과 사라 프랑코(Sara Franco)와 같은 세 명의 초보 에피소드 감독에 투자했습니다. 우리는 각자 두 개의 에피소드를 감독하고 서로 조감독을 맡으며 감독 역할의 새로운 책임감을 함께 배웠습니다. 브루스 알콕(Bruce Alcock), 팀 스터비(Tim Stuby)등의 경험 많은 어드바이스와 함께 수많은 새로운 도전에도 불구하고 막막하거나 압도당하는 느낌은 전혀 들지 않았습니다. 그 성공은 아무리 강조해도 지나치지 않다고 생각합니다! 무엇보다도 모두가 함께 아이디어를 모아준 덕분에 쇼의 다양성이 더욱 돋보였어요. 이 모든 것을 다시 할 수 있다면 아주 빠르게 할 수 있어요!
유아용 애니메이션과 성인용 애니메이션은 어떻게 다릅니까?
크리스: 사실 어린이 시리즈는 글로벌 메카닉이 2000년대 초에 처음 시작한 작업입니다. 우리는 WGBH와 PBS의 'Fetch! With Ruff Ruffman'이라는 프로그램의 시리즈 작업을 수행했습니다. 그 후 또 다른 어린이 프로그램인 플럼 랜딩(Plum Landing)을 작업했지만, 시간이 흐르면서 Adult Swim의 버드걸(Birdgirl)과 같은 성인 콘텐츠도 제작했습니다.
라이언: 사실 저는 버드걸 작업을 마치고 바로 잼 밴으로 왔습니다. 한 쇼가 다른 쇼로 이어진 셈이죠. 성인용 콘텐츠에서 아동용 콘텐츠로 넘어갈 때 톤이 크게 바뀌는 것은 분명하지만, 크리에이터로서 저희는 연령대에 관계없이 같은 방식으로 접근합니다. 목표는 항상 최대한 창의성을 발휘하는 것입니다.
어린이용 애니메이션 시리즈는 종종 지나치게 단순화된 시각적인 요소를 가질 수 있습니다. 어린 아이들은 콜라주나 너무 많은 색상과 같은 복잡한 비주얼을 이해하지 못한다는 것이 일반적인 생각입니다. 그러나 어린이가 이해할 수 있거나 이해할 수 없다고 가정하지 말고 어린이에게 더 많은 권한을 부여하는 것이 중요합니다. 포인트는 어린이들이 도전할 수 있는 흥미로운 콘텐츠를 만드는 데 있어야 하며, 그들이 어떤 것을 좋아하는지 결정할 수 있도록 해야 합니다.
레이첼: 어린이용 애니메이션이 크게 다르지 않다는 데 동의합니다. 모든 개별 제작물은 쇼의 모양, 스타일 및 톤에 대한 최종 목표에 따라 고유한 차이가 있습니다. 그리고 이러한 차이가 항상 타겟 시청자의 연령에 따라 달라지는 것은 아닙니다.
실사와 애니메이션이 혼합된 시리즈를 제작하게 된 계기는 무엇이며, 이 독특한 스타일에 어떻게 접근했나요?
크리스: 실험적이거나 기존의 틀을 벗어난 일을 할 수 있는 기회가 있을 때마다 도전합니다. 새로운 영역을 탐험하는 것이 재미있고 도전적이기 때문에 이런 유형의 프로젝트를 좋아합니다. 그리고 그럴 때마다 새로운 것을 배우기도 하죠. 이상하고 아름다운 프로젝트를 많이 수행할수록 다음 프로젝트에서 다시 참조할 수 있는 광범위한 툴킷을 개발할 수 있습니다.
라이언: 우리는 툰붐 하모니의 장점을 잘 알고 있습니다. 애니메이션, 리깅, 스토리보드를 포함한 파이프라인 부분에서 뛰어난 역량을 발휘합니다. 우리에게 미지의 영역이었던 것은 실사를 어떻게 가져올 것인가였습니다. 실사 영상은 6k 또는 8k 사이즈일 수 있습니다. After Effects를 사용하면 이를 위한 편리한 워크플로를 만들 수 있다는 사실을 알게 되었습니다.
After Effects를 사용했지만 주력 툴은 하모니에 의존했습니다. 애니메이터들이 단절감을 느끼지 않기를 바랐기 때문입니다. 애니메이터가 프레임이나 위치도 모른 채 애니메이션을 제작하는 것을 원치 않았죠. 그래서 이를 위해 몇 가지 조치를 취했습니다. 예를 들어 카메라 움직임은 하모니에서 이루어졌습니다.
한 가지 도전 과제는 애니메이션을 제작하는 동안 전 세계에서 사진 촬영이 진행되고 있다는 점이었습니다. 이 때문에 애니메이션을 시작하는 동안에는 배경을 알 수 없었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 포토샵 팀에서 저해상도 프록시를 조합한 프록시 파이프라인을 만들었습니다. 이를 통해 애니메이터는 배경과 전경 요소에 대한 좋은 아이디어를 얻을 수 있었고, 이를 바탕으로 작업할 수 있었습니다.
레이첼: 다양한 작업이 한꺼번에 진행되었기 때문에 많은 유연성이 필요했습니다. 촬영 현장에 사진작가가 있었고, 애니메이터가 하모니의 캐릭터를 애니메이션하고, 뮤직 스타들의 영상이 모두 들어왔죠. 이 모든 것을 한데 모을 방법을 찾아야 했습니다. 이 모든 것을 준비했지만 상황이 바뀌었습니다. 음악 게스트가 바뀌거나 원하는 장소의 사진을 찍을 수 없는 경우도 있었죠. 이 때문에 우리는 주도권을 잡기 위해 추가 시간을 계획해야 했습니다. 확실히 표준적이고 매끄러운 연속적인 프로세스는 아니었습니다.
잼 밴은 아름다운 텍스쳐 조합을 사용합니다. 팀에서 이런 스타일을 선택한 이유에 대해 말씀해 주시겠어요?
라이언: 좀 더 까다롭긴 하지만 텍스처를 사용하는 것을 좋아합니다. 혼합 미디어를 사용했기 때문에 캐릭터에 사실적인 텍스처가 필요하다고 생각했습니다. 그래야 시리즈 전체에 등장하는 스톱모션, 뮤직 비디오, 이미지 등 다양한 미디어에서 일관성을 유지할 수 있다고 생각했습니다.
잼 밴이 밋밋한 벡터 쇼가 되는 것을 원치 않았고, 텍스처가 다른 어린이 시리즈와 다른 느낌을 줄 수 있는 요소를 추가할 수 있다고 생각했습니다. 텍스처는 쇼를 돋보이게 하는 데 정말 도움이 됩니다. 텍스처가 어렵다는 이유로 텍스처를 멀리하는 사람도 있지만, 저희 스튜디오는 텍스처가 어렵고 시간이 더 걸린다고 해서 아름다운 룩에서 물러서고 싶지 않습니다.
레이첼: 하모니 20의 웨이트 디포머(weighted deformers)가 없었다면 텍스처가 있는 룩을 구현할 수 없었을 것 같아요. 캐릭터에 사진 요소를 추가할 수 있다는 점에서 획기적이었습니다. 웨이트 디포머를 사용하면 조각을 어떻게 움직일지에 대해 많은 제어가 가능했습니다. 다른 조각들도 그렇게 움직일 수 있었죠.
이 시리즈에 특히 유용했던 애니메이션 기법이 있다면 설명해 주시겠어요?
레이첼: 하모니에서 새로운 기능을 출시할 때마다 그 기능이 무엇을 할 수 있는지, 팀원 모두에게 도움이 되는 방식으로 어떻게 사용할 수 있는지 살펴보는 것을 좋아합니다. 많은 시간이 걸렸지만 'two-point constraints'을 사용하여 캐릭터의 복잡한 다리 구조를 개발할 수 있었습니다. 궁극적으로 저는 FK(Foward Kinematics) 또는 RK(Reverse Kinematics) 다리가 만족스럽지 않았습니다. 두 가지 방식은 각각 사용할 때 문제가 있습니다. 엉덩이를 움직이면서 발은 땅에 고정하거나, 발을 움직이면서 몸 전체가 움직이거나 엉덩이에서 분리되지 않도록 하고 싶었습니다. 'two-point constraints' 노드로 이를 구현할 수 있는 방법을 찾았을 때 정말 기뻤어요!
라이언: 스크립팅은 이 시리즈에서 가장 좋은 친구가 되었습니다. 합성을 위해 필요한 레이어가 상당히 많았어요. 이 문제를 해결하기 위해 필요한 모든 레이어를 지정된 폴더에 넣을 수 있는 커스텀 스크립트를 만들었습니다. 다양한 렌더링 레이어를 모두 한데 모을 수 있다는 점에서 마치 3D 파이프라인과 같았습니다.
어린이와 잠재적 성인 시청자가 이 프로그램에서 어떤 점을 공감하고, 또 어떤 점을 가져가길 바라나요?
라이언: Jam Van의 두 주요 캐릭터는 의도적으로 서로 매우 다른 캐릭터입니다. 시청자들이 두 캐릭터에 공감하고, 서로 다름이 나쁘지 않다는 것을 배울 수 있기를 바랍니다. 성인 시청자들도 잼 밴에 매료되어 방을 떠나고 싶지 않을 거라고 낙관합니다. 어린이 프로그램의 음악이 때때로 지루할 수 있다는 점을 잘 알고 있기 때문에 저희는 다른 접근 방식을 취했습니다. 이런 종류의 시리즈에서는 일반적으로 볼 수 없는 인상적인 아티스트 라인업을 엄선했습니다. 부모님들도 아이들과 마찬가지로 음악을 감상하고 쇼를 즐길 수 있기를 바랍니다.
레이첼: 잼 밴이 시청자들에게 모험심을 불러일으켰으면 좋겠어요. 쇼의 스타일, 음악 시퀀스, 쇼에 등장하는 캐릭터는 모두 새로운 것을 시도하는 것입니다. 쇼의 거의 모든 측면이 모험에 관한 것이기 때문에 시청자들이 그런 느낌을 받았으면 좋겠어요. 특히 팬데믹이 지속되는 지난 몇 년 동안 사람들은 자신의 공간에 매우 갇혀 있었어요. 평생 여행을 한 번도 가보지 못한 어린 아이들도 있을 거예요. 그래서 잼 밴이 세상에 얼마나 다양한 장소와 환경, 볼거리가 많은지 보여줬으면 좋겠어요.
크리스: 네! 때때로 우리는 잼 밴을 미취학 아동을 위한 여행 쇼라고 설명하기도 합니다. 우리의 목표는 시청자들이 유명한 기념물을 보는 것뿐만 아니라 도시를 탐험하고, 사람들을 만나고, 장소의 마이크로 컬쳐를 경험하고, 다양한 음식을 맛보도록 영감을 주는 것이었습니다. 이것이 이 프로그램의 핵심입니다.
글로벌 메카닉에 대해 더 자세히 알고 싶으신가요? 스튜디오 웹사이트를 방문하여 시리즈와 광고 작업에 대한 자세한 내용을 확인하고 링크드인에서 스튜디오를 팔로우하세요.
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